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這不只是一本談名畫的書，
而是透過蔣勳老師的敏感善述，
莫內的美學是光的信仰 也是生命的信仰
我和眾人一樣可以如此深愛莫內 覺得幸福 ──蔣勳
要在西洋近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能一定是莫內吧。
莫內的一張畫誕生了一個畫派，成為歷史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的「日出印象」，是劃時代的標誌，印象派的開啟。
莫內的時代也剛好是一個風和日麗、雲淡風輕、自由解放、沒有太大憂傷痛苦的時代，他對於光的追尋的美學信仰，也是生命的信仰，把現代人從歷史暗鬱嚴肅的魔咒中解脫出來。
為了寫這本書，蔣勳在花蓮東華大學美崙校區住了兩個月。清晨六點在鳥的叫聲裡醒來，看太魯閣大山雄峙天空，雲來雲去，千變萬化。下午工作到六點，他到四八高地散步，俯瞰遼闊的七星潭海灣，落日餘暉的反光在無限延長的海面閃爍變幻。「每一天都像是莫內的畫，每一片光都像是莫內畫裡的渴望。覺得莫內近在身邊，覺得莫內彷彿就在身體裡面。」
這不只是一本談名畫的書，而是透過蔣勳的敏感善述，活生生重現一個偉大且迷人的藝術生命。
出版緣起 井水與汪洋——企業界與文化界的匯流 陳怡蓁
序 印象派的命名者——莫內 蔣勳
第一部 蔣勳現場 Scenes
聖拉札火車站
乾草堆
垂柳
睡蓮
四季睡蓮．垂柳
第二部 莫內 Claude Monet
莫內童年
莫內與漫畫
莫內與布丹
莫內走向巴黎
聖亞德斯的庭院
最初的巴黎——馬奈的影響
草地野餐
卡蜜兒——莫內的第一個女性
一八七○，莫內在倫敦與荷蘭
莫內與巴其爾
一八七二，「日出印象」
一八七五，哈佛港與阿讓特港
光的跳躍
光與卡蜜兒
一八七七，聖拉札火車站
卡蜜兒之死
一八七八，莫內與世界博覽會
愛麗絲——莫內第二個女性
一八七九，維特伊雪景
莫內與吉凡尼
乾草堆——系列畫作
胡昂教堂
二十世紀——倫敦國會大廈
威尼斯——一次失敗的旅程
一次世界大戰
白內障與戰爭
垂柳——垂淚之樹
莫內花園
最後的睡蓮
附錄
重要作品列表
蔣勳現場1
垂柳 1918–1919 140×150 cm 私人收藏
我特別喜愛莫內在接近八十歲高齡時創作的「垂柳」系列（也常常被稱為「水仙」系列（Nymphaea）或「睡蓮」（waterlilies））。
在好幾個美術館面對原作，濃厚的顏料油彩，流動隨性的筆觸線條，看來抽象率性的色彩，看久了畫面會出現極為微妙複雜的光。
高明度的黃色是眼科醫學上認為莫內白內障以後出現的「病變」色彩。但是，有一件「垂柳」裡的明黃色，讓我看了很久，像是看到莫內淚光閃爍的剎那。
那夾在絲絲垂柳之間的明黃色塊，那浮動在蔭綠水波上的一片一片的金黃，是一剎那就會消逝的光，是瞬間的神蹟，是陽光突然破雲而出，是夕陽餘暉剎那的反照，我們常常被這樣的光驚動，在迂迴的山路上，在黃昏的海邊，被驚動了，一回首那光就逝去了，什麼也沒有留下。
只有一生尋找光的畫家，到了老年，會領悟一切的尋找，都只是徒然。
驀然回首，在放棄沮喪的邊緣，那光瞬間出現，還來不及驚叫，頃刻就不見了。
莫內畫出了這樣的光。
畫中的明黃色比花朵更鮮明，比垂柳更鮮明，比藍色池水更鮮明，那一片一片的金黃，稍縱即逝，那是歲月之光，是時間，是生命本身。
印象派的命名者──莫內
莫內是華麗的，他的作品一生追求燦爛華美的光。他的畫裡很少黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。
莫內常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷一種空氣裡的芳香。
在莫內的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色都是一種光。
因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度。我們稱做為「色溫」──是色彩的溫度。
然而，色彩真的有溫度嗎。
創立印象派的莫內相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色裡，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。
光是色彩的魂魄。
一八七二年，在破曉前，莫內把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一隻黃金的箭，一霎那間，在河面上拉出一條長長的光。
光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫內凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品「日出印象」。
一八七四年「日出印象」參加法國官方沙龍的競賽，保守的學院評審看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室裡，他們不知道外面世界的光如此華麗燦爛，如此瞬息萬變。
莫內的「日出印象」落選了。那一年莫內三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識了畫戶外海洋天空風景的布丹（E.BOUDIN），開始走向自然，走向光，走向無邊無際遼闊豐富的光的世界。
莫內會為一次比賽的「落選」失去對光的信仰嗎？
當然不會，莫內自己跟幾個一起落選的朋友舉辦了「落選展」，陳列出他們的作品，希望巴黎的大眾可以來看，可以比較「落選」與「入選」的作品。
「入選」的作品都是古代的回憶懷舊，一個假想出來的不真實的世界。然而，「落選」的作品充滿了當時巴黎現實的生活。火車通車已經有四十年，工業革命改變了一個城市的面貌，市民階層乘坐火車到郊外度假，看著一片一片的陽光從車窗外閃爍而過，他們的視覺經歷著前所未有的亢奮，速度、節奏都在改變，視覺也在改變。
莫內的「日出印象」是工業革命對光、對速度、對瞬間之美最早的禮讚。
「日出印象」展出，大眾看懂了，知道這是他們時代的頌歌。然而媒體記者看不懂，自大與偏見使他們活在過去狹窄的框框裡，無法自由思考。
一名自大的媒體記者大篇幅嘲諷莫內，故意引用他畫的名字中「印象」兩個字，批評莫內只會畫「印象」。
惡意的嘲諷竟然變成大眾爭相討論的話題，支持莫內，和莫內站在同一陣線的藝術家們因此大聲宣稱：是的，我們就是「印象派」！
莫內的一張畫誕生了一個畫派，莫內的一張畫為歷史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的「日出印象」是歷史上劃時代的標誌，莫內是歷史的命名者。
因為莫內的「日出印象」，印象派一八七四年誕生了。印象派是世界上影響力最大的畫派，印象派之前，歐洲的繪畫流派大部分侷限在歐美的影響範圍。印象派很快成為世界性的畫派，十九世紀末的台灣，就已經透過日本的引介，接觸到印象派，台灣早期活躍於日據時代的畫家也多半從印象派入手，追求光，追求戶外寫生，追求在不同季節、不同晨昏，對同一處風景的長期觀察。
印象派不只影響畫家創作，甚至也影響到現代人的生活方式，乘坐火車，到河口海濱度假，與家人朋友三三兩兩在風和日麗的季節在公園野餐，享受周休假日的悠閒，這些最早在莫內畫裡看到的現代城市市民的生活方式，已經具體透過政治開明、經濟富裕的結果，成為全世界性的生活現實，成為人們對生活美好的共同嚮往。
因此大眾喜愛莫內，因為那畫中的生活正是他們的生活，貼近他們的嚮往，貼近他們對生活的理解與盼望。
富裕、悠閒、自由、輕鬆，莫內的畫擺脫了傳統歐洲學院傳統的沉重與壓力，傳統的繪畫總是在誇張生命的激情，重複訴說歷史或社會悲劇，而莫內希望把現代人從歷史暗鬱嚴肅的魔咒中解脫出來。
風和日麗，雲淡風輕，春暖花開，一個自由解放的時代，一個沒有恐懼，沒有太大憂傷痛苦的時代，一個放下現實焦慮的時代。莫內帶領他的觀眾走向自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的漂浮，感覺水波盪漾，感覺光在教堂上一點一點的移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光；感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一但消逝，就沒有色彩，也沒有了生命。
莫內的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
寫著莫內，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前凝視著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲跟她生活在一起的女子，他在一八六五年以後的畫裡畫的都是卡蜜兒，坐著、站著、沉思著，或行動著的卡蜜兒，倘佯在陽光裡的卡蜜兒，在窗邊幽微光線裡為孩子縫補衣物的卡蜜兒，知道罹患絕症的卡蜜兒，撐著洋傘，站在亮麗的陽光裡，一身素白，衣裙紗巾都被風飛起，像要一霎那在風裡光裡消逝幻滅而去的卡蜜兒，如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變稱灰藍，光越來越弱，莫內凝視著那光，他拿出畫筆，快速紀錄著，像迫不及待想挽留什麼，然而，什麼也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失了，完全靜止了，不再流動，只有莫內手中的那張畫，懸掛在巴黎的奧塞美術館的牆上，告訴我們莫內最想留住的光。
「一切有為法，如夢、幻、泡、影，如露，亦如電」，金剛經的偈語說的也許正是莫內一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都只是瞬間逝去的光吧。
莫內長壽，在二十世紀，經歷兩次世界大戰，經歷他自己因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況裡，依稀有光，有一點點糢糊朦朧的光，莫內在八十歲高齡繼續創作出長達兩百公尺的巨幅「睡蓮」，含苞的、綻放的、凋零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。
一九二六年莫內逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。
數十年看莫內的畫，二〇一〇年的夏天終於有機緣動筆寫下我對他的致敬。
七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫內，累了，到七星潭海邊看夕陽的光，看沙卡噹溪谷樹隙的光，看大山山頭漂浮的雲的光，看水面上粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨後天空的彩虹之光，看盛放薑花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美麗。
我和眾人一樣可以如此深愛莫內，覺得幸福。
二〇一〇年九月二十日中秋前夕蔣勳結稿於淡水八里鄉
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