目錄Contents
》序與導讀
【推薦序】
二十一世紀的日本高度 姚仁祿
東京：一座美學的洗禮池 李清志
【自序】
新興的東京視覺力 楊瑪利
》遇見新‧東京
1.新東京誕生：亞洲新興創意城市崛起
2.現代建築美學：精品旗艦店的競豔大賽
3.未來的城市：與環境共生的空間
》取經新‧東京
■新‧東京設計力：
4.設計力1：城市美學新地標──中城Tokyo Midtown
5.設計力2：站上哈日風潮最前線
6.設計力3：Midtown概念店迎向國際
■新‧東京創意力：
7.創意力1：六本木藝術金三角
8.創意力2：創意交流舞台──國立新美術館
9.創意力3：生活藝術殿堂──森美術館、三多利美術館、21_21設計館
■新‧東京文化力：
10.文化力１：日本工藝精神再現
11.文化力２：大倉飯店── 45年不變的和風原味
12.文化力３：大倉陶園── 88年前就是御瓷經典
》面對新‧大師
13.新‧大師──日本創意力大舉輸出
14.新‧大師1──日本建築教父 黑川紀章（Kisho Kurokawa）
15.新‧大師２──日本建築大師 安藤忠雄（Tadao Ando）
16.新‧大師3──亞洲設計鬼才 杉浦康平（Sugiura Kohei）
17.新‧大師4──日本美容時尚大師 植村秀（Shu Uemura）
18.新‧大師5──日本設計大師無印良品設計總監 原研哉（Kenya Hara）
19.新‧大師6──日本包裝設計大師 卷波宰平（Saihei Makinami）
20.新‧大師7──資生堂中國宣傳部部長 廣哲夫（Tetsuo Hiro）
》前進新‧東京Check In
■住宿／Accommodation
東京新體驗： 頂級時尚旅館之旅
東方文華酒店 Mandarin Oriental Tokyo
麗池卡登飯店 Ritz-Carlton Tokyo
柏悅酒店 Park Hyatt Tokyo
TIPS：「旅館達人葉怡蘭的飯店旅遊哲學」
■美食資訊／Restaurant
■旅遊資訊／Information
■交通／Transportation
二十一世紀的日本高度
知名設計師，現任大小創意齋創意長 姚仁祿
從去年至今，我密集造訪日本有六次之多，因為太過頻繁，街上甚至有個謠言說，我媽媽是個日本人。
言歸正傳，我最近研究創意經濟、創意新貴（creative class）與創意城市（creative city），加上對日本的觀察，我深刻認為，東京在十年的經濟蕭條之後，正以創意城市的企圖心再起。
過去，CNN搬到亞特蘭大去，所以媒體相關從業者就必須跟著搬去；現在，創意經濟卻改變遊戲規則——哪一個都市適合創意人住、吸引愈多創意人，公司就會開在那裡，於是，這城市就會變成創意城市（creative city），吸引更多創意人。我相信，東京是要往創意城市走。
為什麼？
無印良品最近出版一本書《家》，畫出日本人口變化的曲線。在西元2000年，日本總人口數開始下降。以前日本人的平均居住空間小，當未來人口變少，居住空間應該會變大。所以理論上，日本需要開放、多元化、多樣化，才能接收各國來的創意新貴，以增加未來的國力。
【小標】紀律和實力讓日本重新站起來
從創意城市的角度來看現在東京的整個新變化，我就有這個體會。
以前，日本的開放是很慢的，語言尤其是個問題；現在，到東京中城（Midtown），講英文幾乎是可以通行的，還有針對外國創意階級、外國人口的各種文化、綠化與居住設施。
除了創意城市之外；我另一個對東京的觀察，就是它的國力。
1980年代，日本人普遍認為，有錢就可以解決所有的事情，日本人之富有，連美國洛克斐勒大樓都買得下來；泡沫崩潰後才發現，再怎麼有錢，還是會有垮掉的一天。過去的十年，是日本最辛苦的十年，但是，我發現日本並沒有浪費時間，讓我敬佩的是，它不是從八○年代的高度站起來，而是以二十一世紀的高度站起來。
為什麼？
日本人一直沒被擊潰的，還不只是紀律，而是實力。當泡沫經濟崩潰之後，日本人發現他們擁有的錢變成泡泡，於是，它回過頭來看，沒有失去的就是根，那就是它的紀律和強大的實力。它上面雖然被砍掉了，但是下面又再發芽長出新的樹，這次，日本人在實力上長出一棵新的樹，可以面對未來，而不是想要重新回到富有，也就是說，在文明上，它又向前走了更大一步。
在中城與它的週邊，就可以看到二十一世紀的日本高度。
在中城與周邊的博物館，你可以看到回歸日本傳統文化的設計，比如大量採用人造的木皮、竹皮，可見環保已經相當程度被實踐，不再需要砍樹。在中城有許多回歸、擷取傳統文化元素的概念店，整個中城的步調比較屬於慢生活的，在我看來，這些都是日本已經走到「素華」（understated luxury）或「低調奢華」時代的重要元素，我認為，這其實更像二十一世紀。
八○年代的日本是一種很有錢、很忙碌、需要靠一大堆名牌來撐場面、強調「豪華」的氛圍。相較之下，走在中城，你會覺得很放鬆，像國立新美術館或森美術館，這些都成為日本素華life style中很重要的元素。
這種素華，也可以在日本現在引領潮流的建築身上看到。像安藤忠雄那種清水混凝土的建築能被接受，這類型的建築師已開始被選擇，就表示日本已經不喜歡做豪華的東西了。
【小標】不從原地跳起，而是向前跳躍
過去這幾年，台灣也已經進入一個政治跟經濟比較低盪的時期。有人問我，台灣有沒有可能像日本這樣再起？
我覺得，台灣要學的不是複製原本的樣子，從原地跳起，而是往前跳。我們不太可能學日本，因為我們的民族性格跟日本人就是不同，台灣的民族性是非常不守規矩，所以無法學日本的一板一眼，但可以在不守規矩中做對的事。我們不可能變成日本，但是我們可以學它們，如何在看似沒有路的情勢下走出來，它能有遠見地做都市更新，雖由財團主導、規劃、興建，在做的過程中跟政府合作，卻能做出觀光客川流不息的開發案，幫助日本向未來跨出一大步。
期待台灣也能出現一個包容更多可能性、多元的創意人的創意城市，在創意經濟時代，向前躍步再起。（姚仁祿口述，藍麗娟整理）
摘自《新‧東京美學經濟》推薦序 二十一世紀的日本高度
東京——一座美學的洗禮池
實踐大學建築設計研究所專任副教授 李清志
東京是個設計之都，喜歡設計或從事設計的人，都會時常前往這座都市朝聖或見學。每次前往東京都像是被設計美感重新洗滌了一番，特別是居住在台北這樣一座缺乏美感城市中的人，更感覺需要經常到東京去遊逛走走，接受美學的洗禮。
這些年來，我每年幾乎都要到東京旅行觀察，因為東京這座城市每年都會推出許多令人驚喜的設計作品，從工業設計、服裝設計、媒體設計，到建築設計，甚至都市規劃等領域，綻放著一朵朵燦爛美麗的美學煙花。
以建築領域為例，數位建築師渡邊誠以前衛的手法，在澀谷地區創造了令人驚異的機械怪獸建築，新世紀初又在飯田橋設計了一座美麗的金屬花朵，顛覆了地鐵車站出口傳統的呆板與無趣；妹島和世則在表參道精華區設計了CD旗艦店，明亮輕巧的造型，突顯出女性纖細潔白的美學特色；伊東豐雄所設計的TOD’S旗艦店則以表參道櫸木為設計靈感，呈現在其建築立面，其新穎的結構方式，叫觀者莫不瞠目結舌。
除了日本當代建築師的表現之外，國外建築師也紛紛到東京開創新局，早期的法國設計師菲力普‧史塔克（Philippe Starck）曾在淺草吾妻橋旁，設計了一座屋頂有金黃色火焰的建築，不僅成為當地的地標，也成為東京知名的後現代建築；後來拉斐爾‧文尼歐里（Raafael Vinoly）為東京市設計了一座足以誇耀世界的玻璃建築——TOKYO FORUM，讓每個到東京開會的出差者，都會感受到東京的偉大與富強；表參道上最耀眼的明珠，要算是瑞士雙人組赫佐與莫諾（H & de M）所設計的PRADA旗艦店，整座建築在陽光下閃閃發亮，散發出高貴與華麗的名牌氣質。
【小標】成為全球都市更新的觀摩典範
都市規畫案也是東京這幾年最吸引人的焦點。自從六本木之丘推出之後，全世界的人都希望前往東京去觀摩，希望瞭解這座都市更新案是如何成功的？不論是街道家具、公共藝術、美術館規畫、庭園規畫等等，都成為眾人討論的話題，六本木之丘同時也掀起了美學的革命，創造出美學至上的新東京形象。
如今又有品川、汐留等都市更新開發案，而2007年春天推出的「中城」規劃案，更因其中包括安藤忠雄、隈研吾等建築大師所設計的美術館，加上青山公園旁，由建築師黑川紀章新設計的國立新美術館，形成了所謂的「美學金三角」，間接創造了都市美學經濟學的新指標。
走在東京街頭，處處可見精心設計所留下的痕跡，或許我們可以說，東京是一座設計密度強烈的城市，街頭的小型建築——派出所，就是最好的例子。國內的派出所都是制式的紅鋼磚碉堡，但是觀察東京街頭的派出所建築，可以看見建築師多樣性的巧思設計與建築哲學，例如池袋車站東口的貓頭鷹派出所，成功呈現池袋地區「貓頭鷹」的傳統地區印象；由知名女建築師妹島和世設計的調布車站北口派出所，則類似一塊巧克力三明治，十分另類；北川原溫設計的日本橋派出所充滿著超現實主義的色彩；最令人驚豔的是建築師藤木隆男所設計的派出所，漂亮的玻璃組合猶如陽光下閃耀的水晶魔術方塊，叫人難以不去注意它。
除了派出所之外，市區交通系統的設計也叫人眼睛為之一亮，雖然東京地區的電車系統以懷舊著稱，但是行駛在隅田川的交通船卻展現出東京設計的多元性。整個隅田川中，有掛著紅燈籠、帶著江戶情調的「屋形船」，也有一般平扁的現代遊船，最近更出現了一艘類似科幻電影中的玻璃太空船，這艘船是由創作《銀河鐵道999》與《宇宙戰艦大和號》著名的漫畫家松本零士所設計，將人們帶入未來世界的科幻想像之中。
最近到東京搭乘最新的小田急浪漫列車VSE50000型前往箱根地區，列車是由建築師所設計，新穎的外型，加上充滿細緻感的室內設計，坐在其間享受精緻的艙內咖啡服務，佐以窗外的流逝美景，深覺置身在設計感強烈的東京，真是無比的幸福！
《遠見》雜誌、天下文化所策劃製作的《新‧東京美學經濟》一書，是國內少數深入東京、研究探討城市設計活力的一本書，編輯群辛勤奔走東京最近最火紅的設計風暴區，不只是做浮面的觀察報導，同時也從數據、深度採訪中，探求東京設計力突飛猛進的內在動力與企圖。
身為一位東京城市觀察家，我極力推薦本書給所有喜歡東京、對設計有興趣的朋友們，讀完這本書對於你的東京功力指數，絕對會有加乘的效果。
摘自《新‧東京美學經濟》推薦序 東京：一座美學的洗禮池
新興的東京視覺力
《遠見》雜誌總編輯 楊瑪利
2007年6月底，以《2000年大趨勢》一書暢銷全球的趨勢專家約翰‧奈思比（John Naisbitt），應天下遠見文化事業群邀請，來台進行兩場演講，與多個拜會行程。
那一次趨勢專家奈思比為台灣讀者帶來11個決勝未來的定見，並點出五大未來趨勢。事實上，早在2006年11月底，奈思比最近新書《MIND SET！》就已經由天下文化出版，我前後翻閱了幾次，發現在他點出來的未來五大趨勢中，我個人每次閱讀都會受到震撼的，無疑是視覺力當道。
奈思比旁徵博引了世界各地的最新發展動態，得出未來將是視覺力決勝一切的年代。例如，他談到建築時，就指出建築已經不再是讓人在裡面活動的房子而已，而是必須與文化、藝術、歷史、設計等結合的新生活藝術。也就是說，未來每一棟建築在規劃時，除了硬體機能、軟體使用必須考慮外，還必須思考如何呈現超強「視覺力」，才是成功之道。
豈止是建築，從媒體發展、商品設計、產品包裝、到大規模的都市規劃等，視覺力都將是決勝因素。
這本書正是探討東京新興的「城市視覺力」，正在如何成形、如何發展、以及如何震撼全世界。
2007年3月底，東京精華地帶六本木Midtown開幕後，引起國際媒體大量關注，各種分析與解讀不斷，是吸引我們前去一探究竟的最主要原因。
當台灣的都市規劃概念還停留在「容積率」、要多保留一些綠地空間時，Midtown早在七年前規劃之初，就用「設計」為主軸，從硬體、軟體、到商店、商品，全部用設計概念貫穿呈現。簡直是提出了一個大型的概念都市給全世界看。
5月底、6月初，我到東京訪問時，每有空檔就到Midtown走走看看，感受每一寸土地、每一個細節的濃濃設計味，集設計、美感、精緻、奢華、綠色、環保於一身，心中也不免驚歎：原來日本比台灣進步這麼多。
但是六本木Midtown並不是東京唯一的變臉。追溯起來，東京從21世紀一開始就逐漸在改變市容，從點、線、到面，浮現新城市美學的氣勢。到底東京有什麼新面貌？正在如何演變中？背後的思惟理念又是什麼？都是我們想要解答的問題。
不過，目前台灣出版市場上也有很多東京的旅遊、設計相關書籍，我自己也一直在問自己，這本書到底跟其他介紹東京的書籍有哪些不同呢？
我想，最大的不同在於這本書的內容完全是《遠見》記者的第一手採訪資料。凡是書上的內容都是千辛萬苦爭取到建築師、開發商、設計師本人的面對面訪問後，再辛辛苦苦整理出來的。跟一般書籍可能是作者自己的遊記有很大的不同，因此對想要了解創作背後思維的人，應該有更大的參考價值。
再來，儘管這本書也具備旅遊東京時的導覽手冊功能，但這其實並非一本旅遊書，而是探討設計產業如何發展、甚至延伸到各種面向的故事。
同時，這本書也專訪了七位台灣人耳熟能詳的日本設計師和建築師，包括安藤忠雄、黑川紀章、原研哉、植村秀等人，聽他們暢談創作的理念。能夠一次看到這麼多日本設計與建築大師的專訪，其實也是本書的一大特色。
我相信帶著這本書遊東京，一定會有很不一樣的東京設計之旅。
摘自《新‧東京美學經濟》自序 新興的東京視覺力
