Preface I
寫在《Pioneer Forever / 建築家伊東豊雄》的付梓前夕　　by 伊東豊雄

Preface II
刻畫／一代建築巨人--伊東豊雄的輪廓

序章 改變台灣都市地景的伊東新建築
自 2005 年起，在台灣的北、中、南三座城市，陸續吹起了生機盎然的伊東新建築旋風，伊東建築所特有的流動性，也同時帶動了台灣都市地景的正向演化與變容。

-其一／與城市環境共生的高雄世運主場館
-其二／作為城市生活藝術場域的台中大都會歌劇院
-其三／與森林共舞、可呼吸的台大社科院院館
-其四／誘發新舊文化交流的松山菸廠新建築

第一部 成為建築家之前
原本為了打棒球而只想進入輕鬆的文學院就讀，卻因意外落榜而重考進東京大學理學院，伊東自此踏入了建築領域，也為開創屬於自己的建築創作之路奠下基礎。

-成長記憶中的原風景
-從內側觀看著藝術的成長歷程
-東京的故宅出自建築名家之手
-東大入學--與建築的邂逅
-在菊竹清訓事務所的建築修業

Episode I　衍生過程的形態　　by 伊東豊雄

第二部 作為年輕建築家的那段日子
獨立於 70 年代、伊東這個世代的新銳建築師，既沒能趕上 60 年代日本大興國家建設的潮流，也沒能受 80 年代蓬勃的經濟發展所庇護；因而在當時只能陷入一片無能為力的氣氛之中。

-獨立、成立個人事務所
-一九七○年代的慘澹記憶
-過渡到八○年代--不斷辯證的住宅論
-平和時代的野武士
-八○年代的新氣象--開展設計規模

Episode II　伊東與安藤的冷靜與熱情之間

第三部 凝視／伊東事務所的絕對真實
雖然伊東事務所的設計操作並不是 top-down 的方式，然而一旦伊東內心的 image 開始建立起來，所員們在設計發想上便很難跟得上伊東的腳步了。

-事務所的運作與創作風景
-作家型事務所的宿命--競圖中的戰鬥
-設計案的執行與落實
-伊東與所員之間的互動

第四部 旅／伊東豐雄的城市漫遊
一般建築師通常會透過畫 sketch 來為旅行做紀錄，然而伊東卻認為該忘記的事情自動會忘記，而該記得的事情也會自然而然地殘留在記憶裡。

-旅行手記（1985）
-記憶中的九個城市（1988）

第五部 歷經仙台案的成功／邁向世界的伊東豊雄
透過仙台媒體館一案，伊東對極簡、純粹、抽象性空間做出了告別，並勇敢地朝著有機而充滿生命力的仿生建築邁進；從此，更掀起了一股席捲日本海內外的伊東建築新浪潮。
-仙台案之前的境遇
-建築人生的轉機--仙台媒體館
-對於「仙台媒體館」之報導的質問書
-來自仙台媒體館的領悟
-走向世界的創作足跡--比利時／英國／西班牙／義大利

第六部 伊東豊雄的建築創作歷程
伊東的建築從年輕時代開始一直到現在，都處於一種不斷變化的動態過程裡，就如同他在建築中所持續追尋的「流動性」一樣……

-原始（Primary）建築形態的迴避
-對於建築之「厚重與堅固」的反感
-所有的一切來自於對建築立體主義的反抗
-水的流動與漩渦--對於平面計畫的觀點
-告別立體主義、邁向管狀主義的美學
-在立方體中有著「管」的貫通
-仙台媒體館之後的進展
-新的真實與衍生的秩序

Episode III　（泛）伊東建築學派
Appendix　伊東豊雄的光榮軌跡
Credits & References

凝視／伊東事務所的絕對真實

事務所的運作與創作風景

伊東事務所的會議很安靜地在進行著。不知道為什麼，這裡的員工有許多都是身材修長的年輕人，他們的年齡大約是在二十多歲到三十歲之間。說得坦白些，全身長滿肉的那種肌肉男幾乎不會出現在伊東的事務所裡，整個事務所感覺上就如同日本古典藝能家族的孩子們聚集之下，散發出一股優雅的和風氣息。

究竟是具有同樣氣質的人聚集在一起呢？還是說他們因為聚集在這裡，而感染了相同的氛圍呢？總之，在這兒大家都一樣地禮儀端正、優雅而閒適。他們就這樣圍坐在四角形的桌子旁，而會議中對話的進行，是所員只要說明個一兩句，過了片刻之後，伊東就會有所回應這樣的韻律。會議進行中的伊東是完全的poker face狀態，看不出究竟是在高興還是在生氣。

會因為伊東的面無表情而感到坐立不安的通常是新人。在伊東事務所裡，不只是競圖，無論什麼案子，都是以核心主管為首，搭配已經具有數年實務經驗的前輩，以及剛入所的新人來組成一個作業團隊。事務所裡的新人可以從他們臉上某種「狀況外」與「滿是驚訝」的表情分辨出來，因為在他們的腦海裡，還沒有出現可以理解從耳朵所傳來之語言的網絡狀態，而且也尚未具備讀得出擺著一副撲克臉之伊東反應的方法。至於那些帶有稍微懂點事情的表情的，就是前輩了。

其中有一幅景象是：實戰部隊的前輩與新人將各種圖面與模型在伊東面前拿出來說明，表情稍微有點不怎麼高興的伊東陷入了沈思；而身為固定班底、總是笑容可掬的主任東建男，則是一邊微笑、一邊稍微保持著距離地看著整個會議的這種景象。這一切似乎就是伊東事務所所內會議的固定模式。

雖然所有的員工都散發著一股日本古典的優雅氣息，但是從他們口中所陸續飛出來的卻是「小口」、「平行處理」、「平板」等粗野的工人用語。在建設現場的狀況，這些話更是猶如漫畫中的狀聲詞般，時時由那些專門用語一旁浮現出來。

鐵板的安裝與其裝修方法，在這個已經進行到相當細部的討論階段裡，要做最後的檢視。無論是大方向上的點子、或者是在裝修上所必要的細節，全部都得一起放在桌子上交互檢討。畢竟，建築的發想只靠嘴巴是無法成立的，在重要的點上還是必須持續驗證其實際建設的可能性，才能夠加以確立。

「如果讓伊東先生親自畫出sketch來的話，那可就不太妙了喔！」伊東事務所的所員經常會這麼說。以所長為頂點，然後上下關係非常嚴明的建築師事務所雖然很多，然而伊東事務所卻是比較沒有階級意識的地方，大多數的設計案也都會很放心地就交給負責的所員來主導。一般來說，建築事務所都是由所長用free hand的方式，流暢而快速地畫出sketch，然後再遠遠地眺望著所員領受這些圖稿，最後畫成實際上可以施作的圖面。不過，在伊東事務所這裡，卻不是這樣的做法。

盡可能不讓伊東畫出那種「必須領受」的sketch，而是在操作過程中提出優秀的設計發想、讓伊東來點頭通過該提案的做法，是所員們描繪出來的理想狀態。而這正是所謂的「作家型事務所」員工所必須具備的本領。因為大家都是靠著自己的才能在做事的，sketch是由對方先畫出來，還是從自己這裡先提出來呢？感覺上雖然有點「扭曲」，然而這也是身為建築人之間的良性競爭。有某位所員表示，這其實剛好與大家那副溫和的和風表情大異其趣，因為大夥兒骨子裡的本性其實都具有「鬥爭的體質」。甚至有的所員還表示「伊東是競爭對手」呢。

伊東事務所的設計案大致是以如下的方式來進行的：首先，設計的委託或者是某個指名競圖的邀請會來到伊東這裡。於是，伊東就會將這些內容仔細地端詳吟味一番，然後再與所內的主管與所員們一起進行討論。有的時候伊東也會從自己的桌子前面站起來，從四樓下來到所員工作的三樓及二樓，突然地就開口問問大家的意見：「這個你們覺得如何呢？」

一旦決定要開始進行設計案之後，所員們就會開始組織設計團隊。這樣的團隊通常是由所裡的主力來負責，然後下面再帶幾個新人來加以組成。身為事務所主任的東建男，基本上是處於環顧所有設計案的戰略性位置，然後再針對重要的部分來進行確認。至於比新人還年輕的學生，則負責進行模型的製作與其他作業上的待命。

將學生的實習稱為「Open Desk」的伊東事務所，開放機會讓不同背景的學生可以來到事務所裡見習。這種見習雖然和打工的形式相去不遠，但卻不發給任何工資。不過，對來到這裡見習的學生來說，能夠得到伊東事務所思考建築的方式、建造的方法、在設計事務所工作的經驗，甚至是與伊東先生面對面談到話的機會，都是非常難能可貴的收穫。此外，一但在競圖的提交日期前、工作變得很急迫的時候，伊東事務所就會大量召集如同季節勞動者般的打工學生，而在這種時候就會支付所謂的作業鐘點費。

在這些學生的包包當中，通常會準備年輕建築家所需要的數種道具：圓規、切割刀、圖釘、切割墊、模型膠等，與其說是要畫出很帥的sketch，還不如說是為了做出比較細緻模型的工具。不過他們即使連這個部分也要很有建築家的樣子，因此都會把這些工具裝進塑膠容器裡隨身帶著走。

在設計案的進行過程中，一定會有進行會議的必要。和伊東的會議，通常都只能塞在伊東出差之間的縫隙裡。每個設計案的負責人必須主導會議中的討論，因此事先準備好該會議中所需要討論的內容，算是設計作業上的基本工夫。由於競圖都有交件的期限，同時設計案也都會有規定的時程，從最後的期限反推回來，就會知道什麼時候該完成什麼程度的工作。

由於伊東在東京的時間十分有限，而且也被切得很零碎，因此，如果不早點把和伊東開會的時間確定下來是不行的。而且，如果總是來不及準備好要報告的進度，而造成會議不斷延期，會是很不好的狀態；尤其如果讓主任甚至伊東先過來問：「狀況怎麼樣了？」的話，就表示已經被搶了先機。

一個設計案當中，往往有各種已賦予的條件。從基地、用途、收容人數等剛性的條件，到「這種感覺的場所好嗎」、以及「如果能夠有這樣的功能，那麼業主方應該會很滿意吧」等等；所員必須以這些條件為基礎，仔細思考建築的program。在這裡所說的program，是指建築家將這些已賦予的條件加以解釋之後，將各種要素加以分解與再構成，而能夠成為設計草圖的、參考用的「聚合物」或「流向」般的東西。

對於那些想做出到目前為止還沒有出現過的建築空間的建築師來說，這個部分是非常重要的步驟。例如，建築的空間該如何分割？或者說，不同的機能該如何整合在同一個空間裡？如果將人的動線移到另一個地方去，會發生什麼變化？都必須一一加以檢討、進行無數次嘗試與確認的動作。像仙台媒體館那樣，七個樓層都盡可能不做出牆壁的這種策略，也是很了不起的program，而不是偷工減料。

伊東的sketch與所員的sketch之間會發生競賽，其實也是近年來才出現的現象。根據某位前所員的說法，伊東近來突然進到了一個image的世界裡去。因此，即使program看起來似乎已經相當固定了，然而伊東又會從那兒來個飛躍式的跳躍，而畫出完全不同的sketch來。就算只是在會議上所談到的program，伊東卻能從中提出已經完全轉移到異次元空間中的image。伊東並不只是藉由知性來組織東西，而是從無法化為言語的感性領域中，將image給拉出來。那會是「風」或「流動」；而以他現在的話來說，或許就是所謂的「管」（Tube）吧。

此外，根據其他所員的說法，伊東可以說是前仆後繼且快速地做出發想提案。以所員的立場來說，明明是希望可以進行重複檢討而「打算慢慢地思考」，但毫無疑問地，伊東總是會覺得「要快一點，不當場進行思考是不行的」。伊東那種集中的功力是非常厲害的。伊東的sketch從用鉛筆所畫的簡單版本，到以色鉛筆、運用各種色彩標示出來的精美版本為止，有著各種不同的變化模式。因此每當出差的時候，伊東總會在軟性的黑色筆袋裡裝入好幾種不同顏色的色鉛筆隨身帶著走。

所員們表示，如果被伊東搶先畫出sketch的話，他們之後的思考方向就會受到限制。因此，他們會在給予伊東某些提示的同時，企圖先把提案做出來；然而大夥兒在速度上卻完全不是伊東的對手。

伊東事務所裡，也有所謂的「恐怖的傳真」。原本所員們會因為伊東到海外出差，而以為可以賺點喘息的時間、稍微鬆一口氣，然而事務所的傳真機卻會在夜半時分吐出伊東的sketch。或者是由於伊東的早起，而使大家不得不有了從早上五點或六點就開始寫文章或思考設計未決的懸案的習慣。伊東經常在早上一來到事務所的時候，就立刻從包包中將sketch給掏出來，這就是所員們所謂的「早晨的sketch」。

昨天晚上才剛談到的東西，伊東可以在一夜之間就有了具體形象的image。由於伊東事務所並不是一個top-down的、由上對下式的地方，提出sketch明明是所員本來就該負起的責任，因此一旦讓伊東超越了，感覺到沒能發揮作用或負起責任的所員們會激發出更多鬥志。

不過，伊東也會有完全不畫出sketch的時候。最近這樣的傾向似乎變強了。從前也曾經有過伊東和所員一起坐在會議桌前，猶如交換貨幣般地輪流提出sketch，相互問著：「這個做法如何？」「不，這麼做怎麼樣？」的討論情景。然而最近，伊東反而會很高興地在那兒等著，似乎很期待所員究竟會端出什麼樣的東西來給他看似的。

對於所員所做的提案，伊東都會在上面加入自己的意見。這樣的做法，與其說是伊東給予所員相對於「A」的「B」，這種對立的模式，還不如說他是給了「A」與「α」或者是「あ」這種衍生型或發展型的建議。接著，所員會再針對伊東的意見做出更進一步的提案，就這樣不斷地重複到彼此都滿意為止。

在某些狀況中，這種對話過程是充滿創造性的，伊東也很明白箇中的奧妙。相反地，如果這樣的對話不成立，那麼伊東整個心情與情緒都會變差。在事務所裡，無論伊東還是所員，大家都是全力以赴地在動頭腦的，只是他們動的地方就是不一樣。所員們一但被下了命令，他們的頭腦運作將會變得很淺，因此通常伊東會不做任何的命令，刻意和設計案之間保持某種程度的距離。

所員們對於伊東的sketch有些戒慎恐懼的理由，主要在於伊東所畫的sketch看似單純，然而實際上卻是完全包含了所有的設計思想在裡面的緣故。某個前所員表示，伊東很清楚「只要繼續這樣『煎熬』就會變成像這樣、會有這樣的東西跑出來」。

如果不具有以一張sketch就表現出設計思想的明確性，那麼建築就無法往前進。伊東厲害的地方，就在於有著把原本還很模糊的東西熬煮成單純東西的力量、以及將事情往單純的方向轉移的那份姿態與氣勢。然後，必須藉由sketch的繪製，把究竟在想什麼的這件事搞得更清楚才是。伊東所畫的sketch，是深藏於其意識底層的東西。「雖然不知道是否能成為建築，不過總得做做看才知道。」伊東曾經表示：「所謂的sketch，必須把手伸進嘴巴裡、把心臟給抓出來般地來畫。要從心底來畫。」

結構工程師佐佐木睦朗，也談到了當他收到那張把七層平坦的樓層用海藻般的管柱給貫穿的仙台媒體館sketch時，所受到的震撼。那是在伊東事務所正準備面臨競圖的時候。「那張sketch當中包含了密斯（Ludwig Mies Van Der Rohe）風格的合理現代建築，與繼承了高第般之洞窟即穹頂般的空間。伊東打算把具對等性的這兩種結構系統混搭在一起來蓋出一棟建築物。記得看到這張圖的時候，我感到興奮不已。」

據說這張sketch是伊東從成田機場傳真過來的。佐佐木表示，他一生都忘不了那時的經驗。附帶一提的是，這張sketch在建築、構造、program等所有的面向上，都為全球的建築界帶來了衝擊。即便僅僅只是這樣的一張紙，「也有可能引發不得了的事態」這樣的預感，是可能在轉瞬間靈光乍現的好例子。

伊東在畫sketch的時候，據說是「坦率而高興地」畫著圖的。而且，從他會由出差的所在傳真回來、或是一早就拿出sketch的這件事，就意味著伊東的集中力處於高昂的狀態。雖然說平常的伊東「對於細微的小事並不怎麼在意」，而且整個設計案的進行也都相當程度地交付給所員來負責，不過一旦伊東內心的image世界開始建立起來的話，所員們實際上是完全跟不上伊東的腳步的。

然後，當「就是這個！」這種建築與空間的image產生之後，就必須開始檢討這樣的提案究竟是否有建設的可能。可以與伊東事務所的image取得共識的結構工程師，從這個時候就要開始進入團隊裡參與討論。在仙台媒體館之後，毫不猶豫地開始追求建築物的強韌與快樂的伊東，時常從被賦予條件、到引導出program的初期，就已經有了image；也曾經有過結構工程師在非常早的階段就開始參與整個設計案的例子。由於伊東先生最近相當關心該如何從單純系統中長出有機的造形，因此結構工程師必須在造形的image完整出現前，就已經要加入團隊、一起參與設計也說不定。

摘自《Pioneer Forever／建築家伊東豊雄》第三部  凝視／伊東事務所的絕對真實

Pioneer Forever  建築家 伊東豊雄への序文
寫在《Pioneer Forever / 建築家 伊東豊雄》的付梓前夕

伊東豊雄 / 2010年3月19日於東京

我設立個人的小工作室是在一九七一年，那是在我三十歲的時候；所以到了明年，我的事務所就成立滿四十年了。

不過，當時的我既非對將來有什麼樣的展望，也不是工作有了著落。大學學運以風捲樓殘之勢席捲各地、號稱國家等級之祭典的大阪萬國博覽會（EXPO’ 70）也在未能達到原先的期待之下結束，六○年代所懷有的那份屬於未來都市的夢想，可以說急速地萎縮。由於是在那樣的狀況下開始了自己的創作活動，因此可以說我對未來完全沒有任何的期望。

那時的我，和兩到三人的員工一起度過無數持續設計著親戚與友人之小住宅的日子，甚至無法在每個月按時把薪水支付給員工。雖然後來陸續地稍微增加了員工的人數，不過這樣的狀況一直到八○年代中期為止，幾乎都沒有什麼改變。

變化出現在八○年代的後半。日本迎向泡沫經濟的頂點，特別是東京的商業建築可以說是蓋了又拆、拆了又蓋。「橫濱的風之塔」與「Restaurant Bar Nomad」這兩件作品的實現，也是在這個時期。事務所的生活總算變得比從前稍微好過了一點。

決定性轉機的到來是在一九八八年，那是因為接受了位於熊本縣八代市的「八代市立博物館—未來之森 Museum」之設計委託的緣故。這一年他們開始了由「熊本 Art-Polis」這個委員會來選定設計者的方式，而我則幸運地榮獲來自於總策劃人（Commissioner）磯崎新先生的設計指名與邀請。目前，我也擔任第三代的總策劃人而繼承了這個事業體的工作與任務。這件案子對我來說是很值得紀念的初次的公共建築設計案，而那時的我其實已經四十七歲了。

八代市立博物館在一九九一年開幕，而我的這件作品也獲得了好評。因為有這個「實績」，我在九○年代之後便轉為以公共建築作為設計工作的主要核心。而在做過幾件公共建築的設計案之後，我對於日本的公共建築是如何承襲著習慣、如何堅持著過去的形式與保守的態度這件事，有了很深刻的體會。我開始感到要突破這樣的困境，並不能單只從形態的設計來著手，而是 program（空間計畫）本身也非得做出革新的提案才行。

就在我這個想法開始醞釀的前方，於一九九五年有了「仙台媒體館」建築競圖的舉行。而那正是我一直追求的、針對 program 本身做出提問的那種建築競圖。

我們傾全事務所之力來面對這個競圖的挑戰，並且贏得了首獎。然而品嚐勝利的喜悅也只有在瞬間而已，我們的提案在贏得競圖不久之後隨即受到來自市民猛烈的反對運動。這個提案的嶄新之處無論再怎麼說明也無法得到理解，有好幾次，我甚至覺得就把這個設計提案給丟掉算了。

然而在設計持續進行、進到施工的階段之後，支持這個設計案的人們陸續地增加；到了二○○一年，仙台媒體館終於得以順利開幕。我未曾有過比那時候更覺得做建築設計實在很棒的時刻。這是因為在我設立事務所長達三十年後，第一次實際感受到自己的建築對這個社會有了貢獻的緣故。

這份感慨與感動在之後給予了我極大的勇氣。仙台媒體館開幕到如今已經過了九年，而它也早就已經塵埃落定為仙台市民的文化據點，融入市民的生活當中了。

從進到二十一世紀開始，我的設計活動除了日本之外，也擴展到了亞洲、歐洲、北美等世界各地。目前我的設計案有百分之八十以上都是在海外。雖然不同的地域有著各自不同的建築思想，而基於這些思想的設計與施工方法也都完全不一樣；不過在各地經驗過各種設計案之後，就會知道建築是否能夠實現的關鍵，總歸是建立在人際關係之上。我甚至會認為只要人和人之間能夠建立起彼此的信賴關係，那麼無論是在任何不知名的土地之上，都能夠實現出美好的建築。

自二○○五年以來，台灣成了對我而言最重要的所在。那是因為台灣是少數願意堅持意志，來追求具有高度公共性之建築的國家之一。包含日本，世界上絕大部分地區都是受市場經濟所支配，無論是建築本身或建築師，都漸漸變成只不過是為了追求經濟利益而已的道具，充其量也不過是一味地追求著驅使電腦科技所製造出來的那種時尚風格而已。然而，也就因為是處於這種受市場經濟所支配的社會當中，那種真正能夠保障市民們得以享受文化性生活的公共空間，才更是人們所需要的，不是嗎。

在台灣的各個設計案，包括高雄市運主場館、台中大都會歌劇院、台灣大學社會科學院館、松山菸廠文化園區BOT計畫主建築案等等，很清楚地傳達出台灣的人們追求著公共性的熱情與強烈意志。對我來說，已經沒有比能夠參與這種案子的設計更來得幸福的事了。

最後，要深深感謝各方的諸多先進提供我這樣的機會。同時，也對於在我持續進行建築的過程中，願意將我截至目前為止的建築生涯與建築思想等紀錄加以出版的這件事，表達深刻的謝意。尤其是不辭著述之勞苦的謝宗哲先生，對於他所做的一切努力，特此答謝致意。

摘自《Pioneer Forever／建築家伊東豊雄》序

刻畫／一代建築巨人——伊東豊雄的輪廓

謝　宗哲／2010年1月於東京

近幾年來，台灣掀起了一股日本當代新建築的熱潮。

無論是最早以清水混凝土極簡建築風靡全球，而深受台灣民眾矚目的巨星安藤忠雄，還是這一兩年來因贏得羅浮宮朗斯（Lens）分館、受邀進行二○○九年英國肯辛頓公園 Serpentine Gallery Pavilion、並將於二○一○年三月底在台北舉辦建築模型展的 SANNA（妹島和世＋西澤立衛）所引領的白色曖昧空間風潮；毫無疑問地，其中最為真實，並且已在台灣登陸的日本當代新建築，便是由與安藤忠雄齊名、最受日本年輕建築師所尊敬的前衛建築家——伊東豊雄所設計的「高雄市運主場館」。

二○○九年，世界運動會即將在高雄拉開序幕的前夕、全世界的媒體聚焦於南台灣高雄之際，這座優雅蜿蜒、盤據在世運園區裡的高雄世運主場館建築，彷彿擁有生命氣息而讓人們眼睛為之一亮。而作為其首度正式啟用的二○○九年五月二十日的開幕音樂會中，在柴可夫斯基的「一八一二序曲」氣勢磅礡的樂音中，高雄市很幸運地終於擁有了這座以連續螺旋體為主要形象表現、象徵著嶄新生命時代來臨的、座落於台灣的伊東建築第一號作品。

事實上，伊東在台灣的第一號建築作品原本該是他在二○○五年所贏得的台中大都會歌劇院一案。奈何伊東所提出的涵洞形空間所需要的曲牆系統實在是前所未有的難題，因此才延宕多時，而讓高雄世運主場館率先粉墨登場。這座嶄新形態的運動場同時也一舉終結了近年來外國建築師贏得競圖的設計案，在台灣根本就蓋不起來的魔咒。

二○○九年的初夏，就在台灣建築界將矚目焦點放在伊東豊雄身上之際，我受天下文化出版社的邀請，要為伊東豊雄撰寫傳記。基於同樣出身於日本東京大學建築系，因而可算是伊東先生的「小學弟」，以及因緣際會下，曾與伊東先生本人有過近距離接觸與合作的緣故，我感到無比榮幸而毫不猶豫地一口答應了下來。而就在這近一年的寫作過程中，在我腦海裡不僅浮現當年在日本留學的生活點滴，同時我也想起了第一次與伊東先生碰面的情景。

我的建築奇緣——與伊東豊雄的邂逅

這段奇妙的機遇要從二○○五年的晚春說起。我當時受東海大學建築系系主任，曾成德教授的委託，擔任伊東豊雄先生在陳邁國際建築講座中之專題演講的現場即席口譯。為了事先培養默契，我便在新建築社社長吉田信行先生的引薦下，前往位於東京澀谷的伊東事務所與伊東先生見面。我還記得當天，我穿起了久違了的西裝、打著領帶前往約定好的青山劇場前等候吉田先生，既緊張又興奮而流得滿頭大汗。我幾乎完全忘記在與吉田社長打過招呼之後，究竟和他有了什麼樣的交談，因為當時我整個情緒充滿了即將與伊東先生見面的緊張與不安。

然而，當我實際見到了伊東本人，原本的那股惶恐與不安在轉瞬間便平靜了下來。伊東先生給人的安穩平和印象，就如同站在毫無波紋的湖面那般；和先前我也曾見過的、散發出難以言喻的威嚴與霸氣、充滿距離感的安藤完全不同。我還清楚地記得，伊東先生在笑容可掬地和我打過招呼後，竟然用很謙卑而溫和的口吻對我說：

｢それでは台湾レクチャーの通訳を頼みます。どうぞよろしくお願い致します。」
（那麼台灣演講的翻譯就拜託你了。請多多指教。）

聽到這句來自伊東的、無比尋常的一句話，我的內心油然而生一股因為接受到建築長者的請託，而感到無比激昂的情緒。怎麼說呢？那或許是一種感化，「因為伊東對你這麼說」而願意無條件地為他全力以赴的熱情，就這樣在體內到處竄流。

現在回想起來，那也許是我到目前為止、三十幾年的人生中，讀書最有效率的一段日子——在不到兩個月的時間內，我幾乎把伊東最重要的文章與典籍都閱讀了一遍。任何做過即席口譯的人都知道，如果不先把相關背景知識準備好的話，那麼現場 real time 的時候將可能會是一場永遠揮之不去的惡夢。

我先從由五十嵐太郎先生所編撰的《Alternative Modern》一系列小書中，關於伊東豊雄的演講紀錄那本開始著手，接下來則從作品集來對伊東的作品案例進行地毯式的分析與研究；然後，再由集結了伊東建築生涯中之重要文章的《風的變樣體》與《透層建築》，那兩本厚得像字典似的重量級論文中，蒐集有助於準備伊東演講時即席翻譯的資料。

約莫短短兩個月不到的時間，我整個人接受了伊東建築論的醍醐灌頂，也成就了我在留學東大過程中最為享受閱讀與研究的一段美好時光。幸運的是，這樣的努力並沒有白費（這些研究工作後來直接促成了二○○八年，我所編著的《伊東豊雄建築論文選》的出版），伊東在台北遠東大飯店所舉行的那次演講中，我竟然就如同入定了一樣，能夠配合伊東講解的節奏、很行雲流水地用正確而適切的中文做出流暢的表達。那是我第一次與伊東先生甜蜜的並肩作戰經驗，時間是二○○五年的五月底。

台灣—伊東建築的新天新地

或許是這一次的美好經驗讓伊東與台灣結下了不解之緣，伊東豊雄在該年的秋天於台中大都會歌劇院國際競圖中，打敗了宿敵——札哈．哈蒂，贏得了首獎與設計權。伊東在台中歌劇院一案中，延續了在仙台媒體館當中有機的管元素，把原本只是在抽象水平量體的垂直向度中貫穿的管元素，做水平與垂直兩向度的交疊，創造出超越仙台案的建築論述與空間提案，甚至伊東本人還發出「只要台中案可以完成，那麼自己也就可以了無遺憾地引退、告別建築生涯」的豪語。伊東對於台中案成敗的重視程度，由此可見一般。

在贏得台中案不久之後，有天伊東先生約我到鄰近伊東事務所的青山圖書中心旁的 Café 用餐，並提出希望我加入該案設計工作的邀請。可惜的是，那時的我離提出博士論文的時限只剩下一年不到，在各方考量之下，我滿懷著遺憾地婉拒了這個成名在望的機會。不過事實上我後來還是以 Atelier SHARE 的名義與伊東先生有了對等的合作關係，因而能為台中案出一點力。台中案幾經波折，歷經無數次的流標之後，終於在二○○九年九月由台中的麗明營造取得建造權，但願這場前衛建築的戰鬥最後能夠有圓滿的結果。

摘自《Pioneer Forever／建築家伊東豊雄》作者序

｜誠摯推薦｜依姓氏筆畫序
胡志強（台中市長）、陳 菊（高雄市長）、彭錦鵬（台大社科院遷院工程執行長）
邱文傑（建築師／大涵學乙設計工程有限公司負責人）
張基義（交通大學建築所所長）
曾成德（交通大學建築所教授）
曾光宗（中原大學建築系系主任）
楊逸詠（大矩聯合建築師事務所主持建築師）
詹偉雄（學學文創志業副董事長）
劉育東（亞洲大學副校長）
蕭子新（TVBS「十點不一樣」主播）

喜歡他執著的方式-- 愉快而不苦情。 喜歡他求新求變的精神-- 當別人早被拱成大師或被神化的時候，他依然堅持於創作的天地，自在翱翔。 佩服他事務所的經營方式-- 像朋友工作室般的永續熱情，效率不是被嚴格控制出來的， 而是從選人、訓練、團隊默契的自然生成，宛如基本的素質，存在於工作倫理之間。 佩服他永不消滅的熱情-- 為地球創造有意義、具生命力建築之持久努力， 幾乎不把能量、體力、年紀放在心上，而如此自然衍生而出的不滅能量。 從這本書中，相信您能了解伊東豊雄成功背後之成長過程及令人佩服之原因， 很高興能有機會分享閱讀伊東豊雄之喜悅，相信您會喜歡！
──邱文傑　建築師．大涵學乙設計工程有限公司負責人

建築的宿命就是文學家卡爾維諾所謂的「石化」。 在緩慢的石化過程中，唯有開放、執著並持續地努力，才可能跨越在世界的沈重與作品的輕快之間。 伊東豊雄先生永遠在現實與重力之間，奮力地追尋著空間的流動性與設計的自由度。 也難怪當代建築名家庫哈斯曾將伊東先生描述為「新世紀輕建築新範型的領航員」， 也正是所謂的 Pioneer Forever！
──曾成德　交通大學建築所教授．人文社會學院副院長

建築啟蒙與學習階段正值日本六○年代的高度經濟成長期， 及「代謝論」風起雲湧之動盪年代的伊東豊雄， 其個人的建築成長過程訴說著日本戰後建築發展的歷程； 同時在其設計作品中，更可感受到伊東豊雄作為建築師的生命觀， 以及對於建築創作的熱情、能量與叛逆性。 這是一本近距離剖析伊東豊雄的好書，值得細細品味。

──曾光宗　中原大學建築系系主任

如果你認識 Ito san，你就知道他的建築中有堅持、樂觀、隨性、新思想、百花齊放。 如果你不認識 Ito san，請讀本書！
──劉育東　亞洲大學副校長．交通大學建築所創所教授

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