天下文化
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張淑芬：
開始一段蜿蜒有致的生命河流，
走入一座自我深化的寶山，
修練在進行中，恍然有悟。
與讀者分享四十五幅畫作，四十五篇創作及生活中的深思。
張忠謀：
繪畫使得芬靜了下來，靜下來就想得多了。她的心靈仍在開闊，她的關懷仍在擴大，她仍在進步，一切都是「進行式」，所以，這本書命名為「畫架上的進行式」。
自從與台積電董事長張忠謀結婚，很大的轉變，在張淑芬身上發生了！
他有如百科全書的豐富與壯闊的宏廣思野，以及溫厚謙恭的執善內蘊，為她的生命打開了許多扇天窗：閱思、專注、大關懷.......人生更高的體悟及智慧，給了她前所未有的自在與感動。
三年前，她又打開一扇門，懷著些許膽怯走入繪畫的天地，找到讓自己內在感情奔流的一宇晴空。「這是我罕有的一種『大膽』」，她說。一百多幅畫的嘗試、觀照、感受、再揮灑，她對「像」的執著打破了──再像都不及心象；「完成」的觀念也打破了──四時、人生、天地、宇宙…都是「進行式」，當下的心念行動最可貴。
這是一本必能讓讀者有所收穫的──心靈成長之書，人生解悟之書，學習軌跡之書。
序１ 畫架上的進行──為妻序 張忠謀
序２ 一顆單純的心帶著滿滿的祝福 葉繁榮
序３ 會思考的藝術人 黃敏俊
書前
進行中的喜悅 潘煊
進行曲一 【昔日所思 2002--2006】
如果能夠重新再來
平靜之光
智者
有如空氣的存在
童言童語
心靈花園
內心的指南針
手中的一條線
傾聽另一種聲音
進行曲二 【走入繽紛的幽徑】
打開一扇門
從畫中認識自己
時光的切片
畫架上的進行式
彷彿落英繽紛的溪流
綠色的天空
不一樣的眼睛
最難的人物畫
白花
翠堤春曉
執子之手
二個孫子
八八水災
偶然
臨摹莫內
臨摹秀拉
牛
中央公園
進行曲三 【綠足跡】
做社會的志工
綠足跡
綠色之夢
我親自走過
書香力量
起心．動念
阿里山之約
一加一大於十
進行曲四 【捨．得．捨──我的體悟】
亞太的領袖夫人們
九寨溝的詩篇
挑戰黃龍
挫折之悟，轉念
女兒有夢
玻璃窗外巢織的愛
捨．得
以燈祈福
回首初發心
背景深深，一縷煙霧如輕雲，光線自右上端照臨人物的頸背，銀白似雪的髮色下，有垂眸凝思的眼神。我畫的是我先生。
對我而言，人物創作是難度最高的繪畫，必須具備非常紮實的寫實功力，對於人物的五官細節、肢體動態、肌肉走向、皮膚紋理、外形比例，都要有精確的具體掌握。但我習畫以來並未經歷學院式的基礎訓練，我畫人物，只是想要留下對人物的感情，比如對我先生珍惜如捧握雞蛋在手心的感情。
感情是抽象的內心之流，如何化為線條的表達，我想，愛與熟悉度會在筆端帶路。遙想未來某一天如果沒有了他，我會有多麼的不捨，現今我就有多麼的珍惜。所以每一筆都意義非凡，每一個臉部的線條、衣服的紋路，或者是他的坐姿、他的菸斗………，都在一點一滴、一絲一毫的描繪裡，將感受細細傾注筆尖。
描繪內心世界與性情溫度
一般人眼中的他是嚴厲的長官，其實他有十分感性的內在，婚後的相處，讓我看到了他鮮為外人所知的真性情。比如讀到書中動人之處會暗自落淚，看到主角突破萬難終於成功了，他會大聲喝采。
這樣的內心世界，這樣的性情溫度，正是人物繪畫的高難度所在；此外，個性、好惡以及喜怒哀樂等透過肢體語言的表達，在在讓我覺得畫中的琢磨的確很多。我選擇一個抽菸斗的坐姿，是因為我先生從三十歲就開始抽菸斗，至今已近五十年了，那似乎成了他的一種標記。雖然基於健康考量，我不喜歡他這個嗜好，但我們曾經約定過，不要叫他戒煙。他有一套自稱是有理有據的說法：抽菸斗對人的心情有幫助，自然就對健康有幫助。
我們家居中的獨處時刻，他或許戴著耳機聽古典音樂，或許安靜沈思；我或許看書，或許打坐以及運動。要將這種感覺瀰漫於人物畫的背景空間裡，一如空氣的流動、光線的映照，有其氛圍，有其情調，是我需要深入鍛鍊的功夫。人物創作的空間感與量感人物畫除了具象之外，成功的創作更要注重空間感和量感。我先生在我的生命空間中，占有絕大比例的體積量感。我看到他對於員工的關心跟思考的過程，讓我覺得這個生命量感的宏大。
他的誠信正直、他奔跑千里的雄心壯志，讓我十分佩服；他教我對事情往外看遠、往內看深，他是位大智慧者。這種全面觀瞻的生命空間感，轉化於繪畫上，讓我體會到人物創作在細節寫實之外，更不能忽略整體的統一感，避免造成人物的扁平與僵化。我希望能立體地展現他穩重、睿智與哲思的生命特質。
最忠實的欣賞者
我先生除了是我筆下的人物，也是我最忠實的欣賞者，我所有的作品，他最喜愛「執子之手」與一系列臨摹莫內的畫作。
我學畫之初，他直言我畫的似乎不怎麼樣，但後來就不再批評了。我想這是他對我的鼓勵、不忍澆熄我對繪畫的熱情吧。很感謝他在各方面一路的支持跟給我動力，讓我發揮潛在能量，成為現在的我。我常常覺得，我的火燭光芒是他幫我點燃的，他是我的發光體，如果沒有他，我就像是裡面沒有光的玻璃燈盞。
二○○七年，我打開一扇門。
應該是通往七色彩虹的門吧，日子過得繽紛似繁花，因為我學畫。
這是學畫元年。最初階段，我幾乎完全處於「拷貝」時期，拷貝構圖、拷貝物象、拷貝形式，然後，藉著填顏色來學顏色。
顏色的調配真是變化萬端，複雜度超乎我的想像，所以初學時我下筆直接、用色大膽，充滿原始的「野性」，像一個活力充沛的孩子天真恣肆、打著赤腳奔跑在色彩的野地上。
顯然必須以很大的耐心加以琢磨，才能準確調色。就像一場充滿挑戰的有趣追逐，心裡盼望著一個顏色，而到底該如何斟酌比例，是加點白還是加點黃還是………，全都要仔仔細細親自嘗試。難以捉摸的色彩，千呼萬喚始出來，而我經常是，心中所有但筆下所無。
第一次拿畫筆，又沒有素描根基，我懷著些許膽怯走入繪畫的天地，找到讓自己內在感情奔流的一方晴空彩土，這是我罕有的一種「大膽」。為人處事上我是沒有這種膽量的，因為即使是穿著或者講話，人與周遭之間都有個基本原則與分際，但我與畫之間，就只是互相負個責任而已。對我的手、我的心、我的顏色負個責任，其它，並不需要交待任何。
臨摹莫內、秀拉及塞尚的經典作品，讓我學畫的第二年，有了大師級的精神加持。
到了第三年的上半年，我開始在色塊裡玩明暗的遊戲。遊戲人間，世事的確有陰晦晴明，如何找出門路，就看自己的慧眼注視。「人生有很多門，你要開哪一扇？」畫「門」（待取名）時，我有這樣的感觸。
老畫色塊也要翻出新意思，我看到一本畫冊裡創作者用色塊呈現一棵樹，這對我是一種變化的提示。我的色塊長著長著，長成一片都會樓宇端坐於綠色叢林上，那是穿過我紐約住家窗外的中央公園的一景。具象描繪的添加，好像讓幾何的色塊拉近了溝通的距離。
畫畫求「像」，然而再像都不及心象，所以到了第三年下半年，我把對「像」的執著打破了，開始走上抽象之路。抽離物形中具象的成分，提煉出純粹的色彩與線條，我開始嘗試畫出自己對事物的觀照與感受，雖然我不知道能做到多少。
這也是來自一位朋友的鼓勵，他是長居紐約二十多年的知名畫家。他一看我的畫，就要我嘗試用放的方式，解放心中希望畫得像的束縛；同時提醒我，嘗試以自己的精神為嚮導，自己走出一條路。
畫家朋友的提醒，縮短了我的摸索期，他鼓勵我多體會當代繪畫的作品。所以，我有三個月的時間都在紐約看展，抽象畫就是我自美返台後的新思考、新學習。
人生有時也必須如抽象畫一樣，解構原形，放下拘泥，打開一扇新的門，就會看見一個新的自己，也在笑，也在喜悅中。
我感恩這樣的因緣與福報。二○○七年十一月底，我在印度德里拜見了世界精神領袖達賴喇嘛。彷彿每分每秒都熠熠含光，與達賴喇嘛近距離相處的四十分鐘，是我一生至為珍貴的時刻。
被萬千民眾視為心靈導師的達賴喇嘛，以幽默俏皮的方式在世界各地宣揚寬容與和平。在我進到他的會客室、第一眼看到他時，正是這般的自然大度，腳上穿著一雙舒適的便鞋，全身散發親切可愛的氣質。我難掩心中滿溢的欣喜，脫口便說：「二十年前，我就在夢中見過你。」他立即回答我：「不是在夢中吧！應該是在朦朧半醒之中。」
隨後，達賴喇嘛為我講解佛教最精要的意涵，所言、所說正是當年在夢中我所聽、所聞，現在闡述得更詳盡，而夢中較簡短。我跟達賴喇嘛說：「你講的跟夢中一樣。」他笑一笑，轉身拿出一尊釋迦牟尼佛像，很近很近在我耳邊就如一句深邃的心靈低語：「Our teacher」。我把這尊「老師」帶回台灣，慎重其事地安放在家裡的佛堂上。每天，我在佛前供水、念經，或者望著佛像凝思。
有一天，一位初識不久的朋友首次到家中作客，就在他凝視著這尊佛像的剎那，我心中突然生起一念，就把佛像送給他了。當時真是捨不得，我流著眼淚，猶如一個孩子要把心愛的巧克力分享給人，雖是滿心願意但仍深深不捨。我請這位朋友好好照顧佛像，然後，看著這尊從達賴喇嘛手中接過的佛像，離開了我的手、我的佛堂、我的家門。
摘自《畫架上的進行式》
日子一天一天過去，難捨的情緒一層一層淡薄。四個月後的一天，事情發生了！就像一顆奇妙的種子在心田破土而出，我頓時懂得了佛教所講的「有」與「無」。
正是在我毫無一絲不捨、真正放下這尊佛像之後，我才感覺到心中實實在在擁有了這尊佛像。我領悟了這個道理——「有就是無、無更是有。」
對於任何事物，如果存在一點點私藏之心，即使緊抓在手，也會隨時處於擔心失去的「無」的狀態裡；如果毫無私藏之心，即使存放在遠方、在他人之手、在看不到、聽不到、摸不到的迢遙之處，「有」無所不在，宇宙萬方心之所在一切存在。
如果不是經歷佛像的這一「捨」，我就不可能心生感悟而有此一「得」，這捨與得之間的微妙，對我的人生，對我今後要走的心靈之路，給了無比甚深的教示。我知道——「手放開，擁有的喜悅才會真正到來。」
來到家裡一趟的這尊「老師」，這樣教了我；達賴喇嘛這樣教了我。不是在夢中，而是在醒中。
張忠謀 台積電董事長
這是芬的第二本書，她的第一本「真心」，在二００二年出版。當時她說：「想寫的已寫，以後也許不會再寫書了。」
但是，這八年中，她又多了許多想寫的題材。八年前，「真心」的範圍是家庭以及周圍小圈圈的朋友們。雖然那時她已好幾次去尼泊爾、西藏、印度等地靜思，也早已加入「婦女基金會」，但做公益之心，還只是一個潛在意識而已。這幾年來，這潛在意識變成實際行動。二００八年的四川地震，她急著要去災地救災，後來知道當時災地的混亂與交通困難才作罷。二００九年八一一水災，她全力投入台積電的公益活動：協助災區同仁整修他們被水淹的家，以及整修當地被水淹的學校，她也鼓舞許多同仁一起參加這些活動。在許多同仁以及眷屬心中，芬絕對比我更有親和力。
是什麼使得她的心靈這樣開闊？我想：繪畫是一個重大的因素。芬幾年前才開始繪畫，但一開始就非常熱中。繪畫前，她也有過別的嗜好，例如：麻將或高爾夫，但那些不能和現在的繪畫相比。繪畫改變了她的生活方式，現在她大約有三分之一時間都花在畫上面，她可以接連七、八小時作畫，也常到博物館看幾小時的畫。她的畫風在幾年中也有好幾次改變，起初是寫真，後來「印象派」，再後來「印象派」到一個程度，只有她自己才知道她在畫什麼。幸而這一階段似乎已過，現在我又看得懂她在畫什麼了。
繪畫使得芬靜了下來，靜下來就想得多了。而且繪畫似乎還有另一個效果，它把芬的關心範圍，從她每天看得見、聽得到的，擴大到畫中的世界，而畫中的世界當然是可以很大的，抽象畫的世界尤其可以很大很大。
現在，她已不說以後不會再寫書，她的心靈仍在開闊，她的關懷仍在擴大，她仍在進步，一切都是「進行式」，所以，這本書命名為「畫架上的進行式」。
我祝福她！
摘自《畫架上的進行式》序
■潘煊採訪
學畫才三年多的張淑芬，作品已超過百幅，她在畫中內觀自己，在畫中思惟世事，在畫中看人生也提昇人生。繪畫是她現階段最大的學習，也是將來會持續精進的心靈寄託。
由此可見，畫架上正在進行的，其實並不只是繪畫而已，也包括了她的人生Study、她的觀念分享、社會參與，以及全面的心境流露。一切都是「進行式」。
進行式，是無數當下不斷的付諸行動，亦即力量的無盡綿延。在以下的訪談中，張淑芬娓娓道盡《畫架上的進行式》出書背後的心路轉折，以及徜徉於文字、繪畫的秘密花園中所綻放的心靈進行曲。這是屬於她的生命交響詩。
問：多年來閱讀您的許多文章，感覺您做任何事都充滿了分享的意念，這本《畫架上的進行式》的出版，您賦予它什麼樣的意義？
答：以最簡單的概念來形容，我想要傳遞開心、喜悅。
傳遞開心，濡染喜悅
問：開心是一個非常重要的能力，尤其現代社會的步調轉速太快、壓力緊繃，使得許多人失去從事物中領略喜悅的能力。在您的體會上，開心，應該有許多不同的層次吧？
答：以我的個性而言，絕大部分的時間都是開心的，跟朋友吃一頓飯、出門去逛逛街聊聊天，都是很開心的事。早上起來看到先生神清氣爽，晚上看到他下班沒有心事重重，也讓我很開心。這種尋常生活中的開心，很真實，很舒服。當然，一篇文章寫好了、一幅畫完成了，或者，聽到一場演講而深有共鳴、接觸到新知識而回味無窮，都會讓我覺得，哇，世界真美好！而現階段，最讓我感到開心的是，學習新事物。算來我是年紀一把了，還抱著有如小學生的學習之心，如果能從中獲得學習的成就感，我想是一種無可取代的幸福。
問：近年來，您最重要的學習就是畫畫，開心的同時，想必也有辛苦的一面。
答：這正是很過癮的地方。比如作畫過程裡，因為眼睛所看、腦海所想與手中所畫無法配合，而所調出的顏色與期待的顏色不一樣，這種困擾與掙扎不知經歷了多少次。但是每當作品完成，回首一路走來的滋味，那種豐收的喜悅，就像是在夏天舔著冰淇淋，清涼無比，身心舒暢。
紀錄真實，凝視更細微的自己
問：讓讀者展讀一本充滿喜悅的書，這種感染力，就是書重要的意義之一。而在這許多故事分享的同時，我相信也紀錄了您一段人生學習的過程。
答：我喜歡學習，更喜歡分享，如果我的成長與喜悅，能讓別人看到了靈光一閃，也去投入某種新事物，因而增加了生活的甜美；或者鼓舞人們在生命低潮時，去做一件讓自己高興、有希望的事，因而走出低潮，我覺得那就是最大的價值，也是我野人獻曝出書的初衷。
其實，出書對我而言是一種「整理」。這本書中有一部分的篇章是六、七年前的專欄稿，這正是很有意思的地方。我可以藉此檢視那時的我與現在的我，我進步了嗎？或者退步了？當年大家看到的張淑芬，是一個以五十七歲之齡出嫁的女人，現在我已六十五歲，八年的歲月過去，文字牽引出一部「銀髮族的成長史」。不論呈現得好或不好，這都是我曾經走過的聲音。
問：分享是一種向外的傳輸，以您一向的細膩感性與內觀領悟，誠如您前面所講的自我檢視，當出書過程中觸及更深層的自己，您看見什麼？心念上有什麼轉變嗎？
答：如果書是一個Baby，這個Baby成長的一切滋養，是我這幾年點點滴滴灌注進去的。對人、對事、對自己的觀察，種種一切如果沒有透過文字的記憶，我想我不會記得那麼細膩。人要徹底了解自己不是一件容易的事，因為我們總是從別人的眼光看自己，從自己的起心動念看自己，唯有在拋開種種掩飾，誠實地、深刻地凝視自己時，真實才會浮現出來。我們是不是喜歡自己？能不能接受別人的眼光，哪怕是一種誤解？當我們的心接收到這些訊息，有的人會逃避、有的人會排斥、有的人會接受，而接受才能有所改變。
以出書而言，剛開始的確是一種被動的促成，我只是把文章集結，把自己的創作或行動做一個交待，一步一步構成到可以出書的階段。但是後來，我發現到「紀錄」的意義，生命的階段性回顧其實是一種自我深化。我認為，每一個人的過去都可視為價值連城的寶山，能挖掘出許多珍貴的寶藏。
問：這的確是一個令人雀躍的體悟。
答：所以，我現在很珍惜這本書出版的整個過程，因為它讓我看到一些以前忽略的事物，讓我對自己的認識更細膩，自然也對外界、對他人能有更細膩的同理心。因此我現在很鼓勵大家把自己的所言、所行、所思，透過各自喜歡的形式，比如文字、畫畫、攝影、音樂、工藝…等，隨時紀錄下來。剛開始可能比較粗糙，但靜下心來完成之後，經過再回憶、再咀嚼，就會發現更多深入的細節；更重要的是，會在某個剎那間恍然大悟，哦！原來如此。這大概就是打開了深層記憶以及佛教所說的與生俱來的智慧吧。
化為動能，進行式的力量
問：據我所知，從最初談起要出書到現在，至少經過二年以上的時間，這當中您一直猶豫、自謙不足。其實我認為，出書就與您到阿里山去協助部落重建是同樣的精神，社會公益是以善念啟動善念，出書也一樣，當讀者從文字、從繪畫中產生心靈的共振，對人心提昇也會有直接的效應。
答：就是從這個角度思維，所以覺得這是我該做的，而且樂意去做。要出這本圖文書，我覺得自己不是畫家，畫得不夠完美，起初實在不敢獻醜。學畫本來只是給自己一個創造新狀態的機會，好玩，新鮮，到後來似乎也結出了青澀的果實。
畫畫真的讓我深入內心，在許多時刻裡把自己安定在畫架前，靜靜內觀。很粗糙浮面的事、在匆忙中完成的事，與細嚼回甘是完全不同的層次。事實上我們在忙碌的腳步中對自己了解並不深刻，但如果有一個主題的設定，比如我要創作一幅畫時，自然就會集中火力，把這個主題放在自己隨時隨地的思維中。眼睛看到的、腦子想到的、心裡感覺到的，都聚焦在這個主題上，如此作品才能浮現深刻而有層次的效果。這本書裡的四十多幅作品，是我的繪畫第一次結集，也是首次嚐試以圖文連結，來說自己想說的話。
以我這個年齡而言，生命已經走過三分之二了，如果我可以分享走過的心路歷程，傳遞一些有意義的訊息，藉這本書，鼓勵一些對新事物心動而未行動的人，為自己的生命軌跡留下紀錄，也許我的經驗會幫助某一個人產生某一種很好的起心動念。要是能產生動能的匯流，就是社會上一條很美、很有力量的長河。
深邃的老師，繽紛的同學
問：您曾形容自己是從繪畫的素人狀態入門學習，現在才短短三年多，您已累積了一百多幅作品，我想這樣的創作能量，一定是得自老師很大的鼓舞與教導。
答：我有兩位繪畫老師，一位是葉繁榮老師，另一位是黃敏俊老師。
葉老師是國內以田野寫實風格知名的畫家，他一直以「創作」的型態經營自己，在他筆下所描繪大地田園的人、事、景、物，常有一股寧靜、和諧的氛圍，是感性也是一種人文抒情，十分動人。他的教導很有耐心，足足用了三個月的時間讓我們認識色彩，循序漸進地引導我們在畫布上學習。他讓我們做很多筆記，然後照著一步一腳印奠定根基。
葉老師清楚看到我從入門以來一路的轉變，對我的評語是——「用色用筆膽大敢為」。他的色彩非常穩健，而我的色彩飄忽不定，可是葉老師不侷限我。他讓我隨性發揮，因為他覺得我有自己的個性、自己的思想，這種率性，假以時日也許才能成氣候。
作為葉老師的學生，我們最享受的是與他一起親炙名畫。每當有任何重要畫展，比如前年的「米勒」、「阿卡迪亞」、今年的「梵谷」，葉老師都會先讓我們閱讀相關書籍，共同研討後，再帶到展覽現場，一幅一幅引導我們去觀賞、並啟發我們去感受。
葉老師不但在繪畫上很有造詣，也兼具修行人的氣質，他長期探討生命和諧自然之道，心靈的修為很深。許多時候我畫不出來，向他請教時，他也不一定回應我，他讓我自己找路，很真實地歷練必經的過程。
同樣具備藝術熱誠的黃敏俊老師，對光線的見解與體會特別敏銳。多年來他專注在光與色的探索上，以橘紅、黃色與翠綠為繪畫的色彩主軸，並捨棄藍色顏料，建構出一套呈現自然光的色彩理論。
黃老師經常外出寫生，在自然中汲取靈感，我雖然無法常常跟著老師出外創作，但從他身上得到許多啟發。他認為一位藝術工作者，光有技法只能成為畫家或畫匠，把想法及情感融入創作中，才可能成為藝術家。黃老師隨著時間的流轉，對自我與社會環境的體悟不斷變動，反映在畫布上的成果，形成他的畫風多元、創作多變。這股源源不絕的藝術能量，對我這種不斷求新求變的學生而言，真是大受鼓舞，我感覺自己受到深刻的了解。
黃老師是一位基督徒，藝術對他不只是創作，更是一種追尋宗教與哲理的過程。在黃老師的繪畫班裡，也有小小孩來上素描，我看到他對孩子很有愛心與耐性，把每個孩子都當成最重要的對象來教導，不因年紀小而敷衍了事。這讓我很敬佩。
黃老師的「秋刀魚藝術中心」，不斷引進國內外藝術創作，每個月固定換展，所以我們經常都能欣賞到不同的畫風，受到藝術能量的挹注與薰陶。
問：在您上課的繪畫班裡，同學相處是如何的一種氣氛？
答：我的同學們各具特色、風格繽紛，有的人已具備十多年繪畫功力，有的人立體感強，有的人色感獨特。大家即使畫同一個主題，也各有神韻。其實，班上同學要同時到齊很不容易，每次上課總有人出國，總有人要出席重要行程。大家因繪畫結成同窗好友，課堂中除了用心在畫布上，我們也會花些時間開心地交談或吃吃零食，真是趣味盎然。這種活潑熱絡的學習之樂，延續為回家之後的各自用功，我想唯有在安靜的時刻，自我的揣摩與修練才真正開始。
進行中，喜悅未完待續………
問：創作說來都是苦樂參半，有時昏天暗地，有時寂天寞地，有時歡天喜地，您在完成一幅作品時，是如何的心情？
答：我創作每一幅畫，最開心的時刻就在老師說，可以簽名了！這表示老師認可它達到一個基本的完成。但是，以我對自己作品的看待，我總是不知道何時是真正的完成，因為我永遠不知道創作是不是完美了？簽上名只是意謂著，我與這幅畫的關係暫時中止，但很有可能，也許過了半年，也許過了幾個星期，又會被我添上新的筆觸，甚至全部塗掉從頭開始。
完成一直是無法真正定義的。
即使如此，暫時中止的狀態，也還是讓我感到開心。因為，那幅畫已經把我心裡的想法表達完盡，我已無話可說，把它暫放旁邊，我又可以開始創作另一幅畫了。由全新的思維、全新事物的感動，以完全自由的心境，去進行另一次的體驗，於是，另一幅畫作就慢慢在畫架上浮現。但是，對前一幅畫的緣分是中止而非終止，仍然有某種牽腸掛肚，何時有新的驚喜觸動、再續前緣，無法預知，所以永遠處於進行中，喜悅未完待續………。
摘自《畫架上的進行式》序
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