人文社科

給未來醫生的六堂人文課

白先勇、尉天驄、張錯、焦桐、鄭穎、鍾文音

著

關鍵字

人文社科醫學人文文學文學故事美學

出版資訊

出版日期

2015/03/18

書號

BMP001

出版社

天下文化

裝幀

平裝

開本

17×23cm

印刷規格

彩色

ISBN

9789863206880

頁數

240

重量

458 g

給未來醫生的六堂人文課

白先勇、尉天驄、張錯、焦桐、鄭穎、鍾文音

著

一場人文與醫學的奇妙巡禮

白先勇、張錯、焦桐、尉天驄、鍾文音、鄭穎
六位文化藝術大師領路
從歷史記憶、飲食詩學到遊民小說
帶領進入不同的人文世界

專業可以選擇，心靈卻不必局限，
品味人文和藝術，
所見世界將為之不同。

文學與藝術源於生活，也反饋涵養了生活，
透過六位大師的帶路解讀，堂奧之學也有雅俗共賞的一面，
懂得細微與精妙之處，生活處處皆是藝文美學。

定價360元

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臺北醫學大學以作家演講為主軸，針對旅行與飲食、文學與歷史、文化與藝術等六大主題，規劃一系列人文講座，看似獨立的主題，卻又能相互呼應，展現文學與生活的融合與滋養。

焦桐：味覺的土風舞

飲食不只是生理需求，也是一種審美品味。當美食搭上文字，彷彿享受一場雲遊各國般的味蕾盛宴，閱聽上的色香味，竟更能刺激著味蕾，進而提升對食物、美感的鑑賞功力。

鍾文音：在藝術行旅中遇見繆思

透過旅行自我成長、感受世界，鍾文音一步一印的深度文化旅行與其所擅長的書寫，呈現其多年來移動在各國異文化的美感衝擊與他鄉經驗，將心情的逃亡與放鬆，內化為對於土地的關懷。

尉天聰：從《水滸傳》談起

文學雖非歷史，卻能映射各時代的世情人心，尉天驄便是從世俗善惡與不同立場的認知切入，反思讀者贊同梁山好漢的造反行徑，卻對周遭的反社會行為持否定態度，呈現出文學的複雜性與歷史的真實性。

白先勇：從《父親與民國》到《止痛療傷》

父親的老照片，將抗戰與來臺後的心路歷程娓娓道來，課本上看不到的教材，搭配白先勇令人莞爾的註解，讓讀者可貼近民國的歷史。白崇禧將軍的一生見證了民國的誕生，也完成自己的信仰與使命。

鄭穎：《紅樓夢》與物質文化

飲食的講究，裝飾的華美，曹雪芹極盡奢華之描寫，透過諸多情節的細膩描述，雖未詳細著墨於面容與性格，卻能使讀者輕易勾勒出書中人物的模樣，如此筆法正是《紅樓夢》以事傳情，借物喻人的高明之處。

張錯：西方植物科學與十九世紀中國蓪草繪畫

中國作品強調植物不同時期的榮枯，正是歐洲植物學家的理想樣本，蓪草紙的工筆珍禽異草，是歐洲自然學家探索東南亞的見證。傳統工筆的深厚，揉合西方水彩的寫實，在科學研究留下不可磨滅的貢獻。

白先勇著

白先勇（1937~ ）小說家、散文家、評論家。曾用過鬱金、白黎、蕭雷…等筆名。廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。著有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》，舞台劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，1944年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。1949年遷居香港，1952年來台與父母團聚。1963年赴美留學、定居，1965年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，1994年退休。大學時以小說〈金大奶奶〉、〈入院〉（後更名為〈我們看菊花去〉）受夏濟安賞識，刊登於其主辦的《文學雜誌》。 1960年與王文興、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，引介西方文學與文藝理論，亦對中國古典文學研究與現代文學評論有所貢獻，更重為許多作家創作的園地，引領現代主義文學風潮，對臺灣當代文壇影響深遠。1971年《台北人》系列14個短篇結集出版，奠定白先勇的文壇地位。內容描寫1949年前後隨國府撤退來臺的外省族群生活，呈現其離鄉背井的愁苦與思鄉思人之情。〈永遠的尹雪豔〉、〈遊園驚夢〉、〈金大班的最後一夜〉、〈花橋榮記〉為當中的名篇。歐陽子在《王謝堂前的燕子──《台北人》的研析與索隱》中指出「今昔之比」、「靈肉之爭」、「生死之謎」為《台北人》一貫的主題。1976年出版《寂寞的十七歲》收錄早期小說〈金大奶奶〉、〈玉卿嫂〉、〈月夢〉、〈青春〉、〈寂寞的十七歲〉、以及以海外華人為主角的「紐約客」系列〈謫仙記〉、〈謫仙怨〉等18篇作品，被夏志清譽為「當代短篇小說家中少見的奇才」。唯一的長篇小說《孽子》於1983年出版，描寫1970年代台灣同性戀族群被家國拒斥的邊緣處境，反映其外在身體的流放與內在心理的壓抑，為臺灣男同志小說經典之作。另有以文革為背景的〈骨灰〉、〈夜曲〉、〈等〉和涉及愛滋題材的短篇小說〈Danny boy〉、〈Tea for Two〉，兩者皆屬「紐約客」系列，2007年結集出版。白先勇善於刻畫時代變革、新舊價值交替與中西文化衝擊下的人物心理，富有歷史興衰與人世滄桑之感。在文化懷鄉之餘，亦對臺灣風土人情著墨甚多，不僅有現代主義的技巧，亦有寫實主義的精神，關懷弱勢，筆下悲憫有情，貼近臺灣與華人世界的脈動。融合中國傳統文學的語言質素與西方當代的文學技法，創造獨樹一格的文字藝術，也形塑了古今融合的美學典範。散文代表作〈第六隻手指〉、〈樹猶如此〉追憶與三姐先明及摯愛王國祥的深刻情感。另撰述多篇文學評論。〈玉卿嫂〉、〈花橋榮記〉、〈遊園驚夢〉、〈金大班的最後一夜〉、〈謫仙記〉、〈孤戀花〉、《孽子》等作曾改編為舞台劇、電視劇、電影上演。1997年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄作品的各國譯本、相關資料與手稿。近年投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作《青春版牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」，目前正在撰寫父親白崇禧的傳記。關於白先勇創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

尉天驄著

　　1935年生，江蘇碭山人，1949年隨國民革命軍遺族學校來台；政大中文系畢業，曾任政大中文系教授、《筆匯》月刊、《文學季刊》、《文季》季刊、《中國論壇》主編。尉天驄現為政大中文所、台文所名譽教授，著作包括小說集《到梵林墩去的人》；評論集《文學札記》、《民族與鄉土》、《理想的追尋》、《鄉土文學討論集》（編著）；散文集《天窗集》、《眾神》、《棗與石榴》、《歲月》、《回首我們的時代》等。

張錯著

詩人、美國南加州大學東亞系及比較文學系退休教授，現任臺北醫學大學講座教授。

焦桐著

焦桐（1956~），詩人、作家、「二魚文化」事業、《飲食》雜誌創辦人。出生於高雄市，曾習戲劇，編、導過舞臺劇於臺北公演，已出版著作包括詩集《完全壯陽食譜》、《青春標本》、《焦桐詩集：1980-1993》，及散文《在世界的邊緣》、《我的房事》、《暴食江湖》、《臺灣味道》，童話《烏鴉鳳蝶阿青的旅程》，論述《臺灣戰後初期的戲劇》、《臺灣文學的街頭運動：1977～世紀末》等等二十餘種，詩作被翻譯成英、日、法文多種在海外出版。編有年度飲食文選、年度詩選、年度小說選、年度散文選及各種主題文選四十餘種。焦桐長期擔任文學傳播工作，現任「世界華文媒體集團」編委會顧問，並任臺灣飲食文化協會理事長、中央大學中文系副教授。

鄭穎著

現任教於臺北醫學大學，並任臺北醫學大學人文藝術中心主任。著有《野翰林──高陽研究》、《鬱的容顏──李渝小說研究》、《物志：從古典到現代的文學「物」語》。

鍾文音著

專職創作，以小說和散文為主，兼擅攝影，並以繪畫修身。曾獲中時、聯合報、世界華文小說獎、林榮三文學獎、吳三連文學獎等多項文學獎。

序　人文藝術與醫學的奇妙相遇　閻雲

序　甜蜜與光　張錯

第一章　瞭解、理解、諒解——白先勇

第二章　遊民小說中的社會真相——尉天驄

第三章　懂得飲食，就懂得品味——焦桐

第四章　熱愛生活和它所屬的世界——鍾文音

第五章　從如夢的繁華看文化精粹——鄭穎

第六章　師諸於心，融合科學與人文——張錯

師諸於心，融合科學與人文

師於人者，師於物者，到最後師諸於心。
植物繪圖擺盪於寫實跟藝術中間。

詩人？或是學者？許多人這樣問我。我想，詩是我一生的志業；學問對我來說，是一個研究專業。

生命裡當然有它本分的東西，可是也有很多跨行越界的地方。我認為，當你不斷尋求以後，生命會多出很多不同的涵義，而我在學問裡是屬於不太安本行、本分的那種人；我不喜歡局限在英美文學，同樣也不喜禁錮在中國文學。

當文學的研究時有不足，我就會試圖用不同的區域意義去演繹文本，從單元到多元文化，並嘗試中、外各種不同的方法與理論。於是，我從寫作的文本跨越到藝術的視覺文本，亦即跨越到物質文本，並透過詮釋文本裡的物質，顯露更大的涵義。而藉由分享我個人由文入藝的歷程，也讓大家知道，人文藝術也可以牽涉及醫學的植物繪圖研究。

西方與東方，從誤解到了解

二○一四年六月，藝術家出版社為我出版的第四本書，叫做《中國風：貿易風動・千帆東來Chinoiserie》。「Chinoiserie」是法文，意思是中國風，是十七世紀法國皇帝路易十四時代模仿中國文物時使用的詞彙。

路易十四對東方非常有興趣，尤其是中國。然而，那時的西方，對東方其實一無所知，或只是極為表層，但也因此反倒對中國產生興趣。這個現象，正代表西方中心（Euro-centric）的意涵，他們所認為的東方，都是從西方本位延伸，充滿誤解，與真實的東方風馬牛不相及；他們試圖從各種不同來源去拼湊自己的東方想像，也就是二十世紀時，薩依德（Edward Said）所謂的「東方主義」（Orientalism）。

但，我好奇的是，當時西方如何接觸東方，並從誤解東方到了解東方。這牽涉到十九世紀的海上霸權，當時的清朝，因鴉片戰爭而不得不面對強大的中西貿易關係；當初中國輸往海外的貨物，第一是瓷器，第二是茶葉，第三是香料──香料的來源，不只是中國，還包括印度跟東南亞；第四種，則是繪畫，當中還包含繪畫用品，就是米紙跟蓪草兩種。

尤其，當時竟然發現，蓪草畫的某種特殊質地與功能，使用在西方自然科學的植物繪圖上。

到今天為止，沒有人做過研究蓪草紙跟生物科學繪圖的關係；或者說，植物科學與中國繪畫、植物與繪圖的相互關係。這引起了我的某種興趣與關注，於是，我開始蒐集相關資料，來看蓪草紙畫及其他的油畫，並進一步探看包括西方畫家來到中國以後，所受到中國的影響。

這些畫作，做為西方看待與認識中國風俗的描繪，本身的意義就等於觀察他們從發現東方，到誤解東方，進而了解東方，最後接受東方的過程。

風光一時的外銷名品

我想，可能很多人沒聽過什麼是蓪草紙，其實，在我們臺灣的新竹、苗栗就種植有可以做出蓪草紙的蓪草樹；假如你回去問你的阿公、阿媽或是爸爸、媽媽，可能會聽到他們回憶，當年便是拿這種紙來製作勞作用的紙花。

蓪草看起來好像很大，但其實並不大。樵夫會把蓪草樹砍成幾段，取出中間的樹心；當一個一個切斷時，若長度過長，要切成一張紙不太容易，因此需要一段段放在桌上，用一把利刀很快把它們分別撩削成一張張紙，就是所謂的蓪草紙。

有時，工匠會把紙染成不同顏色，做成蓪草紙花那也是早年臺灣手工藝銷往美國的重要貿易項目；在臺灣，這項文化從清朝時期就開始發展，曾經締造一日外銷數十萬朵的紀錄，更曾在巴黎世界博覽會上展現風姿，質感幾可亂真。

現在，我們在英國人收藏的中國繪畫裡，可以看到上頭畫著當初如何把蓪草樹砍下及製紙的過程。畫面中樹的尺寸雖然有點誇張，竟然比人還大，然而它詳錄由樹到紙，一張一張疊合的經過，仍極為珍貴。

蓪草紙畫作，可以說是一種西洋跟東方的融合描繪，有張蓪草畫畫滿了各種花卉，很像古人一幅「玉堂富貴圖」，花滿全頁，所謂「百花不露白」，是宋朝時候徐熙所畫。

不過，雖然徐熙是很有名的畫家，其他如黃筌、黃居寀，也都是描繪花卉的名匠。但畫蓪草畫的，大都是無名的畫家，像有幾個叫做「廷官」（Ting Qua）或「林官」（Lam Qua），Qua就是福建話「官」字的發音。除少數這幾個畫家我們仍保有他們的名字，大多數的畫家都不知其名。

用繪畫記錄科學

蓪草所以用來做為植物描繪的材料，顯然因為蓪草紙的質料會使顏色顯得特別鮮豔，並產生立體的視覺效果。不只在描繪花卉，其他包括服裝、人物等，都有如此效果。

在沒有攝影機的年代，當時西方植物科學，為了記錄的需要，繪圖是科學紀錄時不可或缺的印證。因為植物的研究，包括環境生態、土壤氣候和繁殖，這些研究都需要用非常準確的紀錄去顯示出來，所以發展出藉由繪畫來記錄的情況。

這當然不是一件容易的事，如果你是專家，你可以用文字來描述這個植物，但文字紀錄對普羅大眾來說，還是抽象了些。所以，假若植物學研究者可以找到繪圖家來描繪植物，透過視覺畫面，便會是非常理想的狀態。

許許多多的資料，都是我四處尋索出來的。如：迪奧科里斯（Pedanius Dioscorides）在希臘羅馬時期的《藥物論》，書中圖像比文字還要精彩。當時，這本書已經注意到草藥外貌本身，書裡所繪的植物果實、葉子，尤其是的根部，都相當精細；差不多同期，就有一本《Codes Vindobonensis》的藥典，也是描述植物；後來到了第四世紀，又有另外一本講草本治療的草藥誌，也將他們所需要的植物，用繪畫的方式描繪出來。

我們可以看到，早期的植物描述都帶有很多神話的意義在裡面，並非十分寫實；十二世紀後的拜占庭文化，非常喜愛華麗的描述，甚至有點華而不實的程度；直到十四、十五世紀，德國才出現寫實主義的植物描繪，其中一位非常有名的德國植物學家，叫做布朗菲斯（Otto Blunfels），他雇用了名為魏迪兹（Hans Weiditz）的木刻版畫家──魏迪兹一生繪製三大本書，風格非常寫實，從圖中可以看出，他描繪的紫蘭，連樹葉的精緻細節都不放過。

經過十個世紀，植物的描繪才能從非寫實走到非常寫實，這其實跟印刷技術很有關係。當初從木刻板畫發展出銅版畫、蝕刻版畫、銅版的蝕刻畫，到了最後的石版畫，經過這些過程，才產生出這麼清晰的描繪。有點像建築的素描，無論如何都要用非常寫實的手法描述出結構，甚至攝影都沒有辦法代替。

超越國界的植物繪圖

如果圖畫與音樂是一種國際語言，文字反而並非國際語言。每一國文字是一國文化的代表，在語意學裡面，我們暫時翻成符號學（Semiotics）。

符號學，說的是語言本身只是一個符號，並沒有代表它的意義；符號對應到每個人心裡，其實都是不一樣的結果。所以，每個國家的文字裏，都會有不同文化表徵。然而繪圖不會這樣，所以當初產生出的所謂植物繪圖，等於超越國界，而產生國際性的影響。

到了十六世紀，繪圖產生更大的影響，從歐洲文化復興到啟蒙運動，如：達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci），既是非常好的科學家，同時也是非常好的繪圖家，他對植物的素描跟他人大不相同，他注意到所謂人跟自然的關係。

這就是從文藝復興到啟蒙運動的差異，啟蒙運動的一個重要特質，就是「自然神論」（Deism）。自然神論不否定神造了宇宙，但認為神造了宇宙以後，神的工作就已經完成。剩下的，就是讓人去發現宇宙的奧祕，人到最後會把他不知道的東西變成知道。因此，人的意義除了尋求知識以外，也同時在尋求生命的奧祕，以及找出上帝創造出宇宙的意義。

到了啟蒙運動的時候，繪圖已是青出於藍，如：德國的杜勒（Albecht Dürer）；當時寫實主義已經到了頂峰之境，杜勒就說：「藝術家本身要努力學習自然、追隨自然，不要自以為是。」這個想法就像我所引用宋朝的山水畫，尤其是范寬所說的：「師於人者，師於物者，到最後師諸於心。」

杜勒最有名的畫作是〈大草地〉，這幅畫以植物繪圖聞名，裡面有許多車前草，上面是被吹散的蒲公英，而後是野草，描繪得非常細膩。

十五世紀的德國，產生許多典範，如：德國的福克斯（Leonhart Fuchs），他利用很多畫家的畫作來組合不同花朵的描述。

摘自《給未來醫生的六堂人文課》

人文藝術與醫學的奇妙相遇

閰雲（臺北醫學大學校長）

北醫大邀請六位文學藝術大師，分享畢生研究精華，透過文學藝術與醫學的奇妙相遇與結合，讓北醫大校園綻放出無比燦爛繽紛的藝文色彩與氛圍。北醫大不藏私，願意將它結集成冊，與大家分享，終讓這本《給未來醫生的六堂人文課》得以誕生。

感謝天下文化出版公司卓越堅強的編輯團隊，臺北醫學大學精心的安排與設計，整理這六位大師的臨場影音，讓這本《給未來醫生的六堂人文課》能完美呈現在大家眼前。透過大師的心血結晶，每位讀者都能浸淫、遨遊在人文藝術的壯闊天地。這本好書的問世，可讓喜愛人文藝術的讀者朋友深入寶山後，不會空手而回，分享大師文學藝術心靈饗宴。在此感謝所有參與者的努力，特為之序。