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天下文化首頁 主題 城市生活藝術場域──台中國家歌劇院
生活風格.藝術設計

發表日期

2016.09.01
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文章摘錄自

Pioneer Forever 建築家伊東豊雄(修訂版)
用整個身體來思考吧!用頭腦所想的事只要三天就變了,然而用身體所思考的事再久都不會改變!——伊東豊雄(...
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城市生活藝術場域──台中國家歌劇院


二○○九年十二月三日,日本建築家伊東豊雄所設計的台中歌劇院終於克服前半段的難關正式動工了。從二○○五年底贏得競圖以來,歷經數次重大的設計變更、五次施工發包的流標,以及整個設計作業過程中無數的困難,這項伊東自稱為建築生涯中最重要的一個設計案終於邁向落成之路。

當年的伊東豊雄,以這座或可稱之為「壺中居」的大型都市廣場般的表演藝術殿堂,在最後關頭獲得六位評審全票認同,不僅擊敗了他在國際競圖賽中的宿敵札哈‧哈蒂(Zaha Hadid),也贏得了歌劇院建築競圖的首獎。

評審委員之一的台北大學都市計畫所教授郭肇立表示:「這是戰後,台灣首座真正的前衛建築。」評審主席、當時的康乃爾大學建築學院院長莫斯塔法維(Mohsen Mostafavi)說他從未見過如此風格強烈的嶄新設計,因為世上的歌劇院都非常具紀念性,而伊東的手法卻能兼具歡愉又不失其紀念性。他強調:「伊東固然是贏家,但未來最大的贏家卻是台中,因為這座建築將是世界地圖上最重要的標記之一。」

當時的東海大學建築系教授曾成德則指出,「伊東方案之所以勝出,在於他精準地回應了二十一世紀位於台中都市紋理之都市象徵與生活品味等典型歌劇院的兩個Typological 上的命題;而『壺中居』的『聲音的涵洞』(Sound Cave)之概念與『伸展性架構』(Flexible Grid System)之網絡則在時代精神(zeitgeist)與建築議題上提出了超越性的手法。……他的方案既內又外,既呼吸又吐納,既藝術又生活,既古典幾何(A-B-A-B立面韻律)又絕對當代(即物性的有機形體)。既帶紀念性又具常民性的台中大都會歌劇院,在當代建築界不僅將會是台灣,也絕對是世界所矚目的傑作。」

台中歌劇院座落在台中市七期重劃區的新市政中心專用區「公3」公園用地。主要建築結構為地上六層、地下兩層;室內空間則規劃了二○一三席大型劇院、八百席中型劇院,以及兩百席實驗劇場,主要的表演空間都以優雅的三維立體曲面空間相互串連。

關於建築的配置計畫,伊東完全意識到作為公園裡之歌劇院的現實處境,因此在手法上採取其「無接縫」(seamless)的概念,試圖讓歌劇院建築直接與都市交融在一起。換句話說,伊東體現了他「希望創作的建築是一種猶如河流中之漩渦般的場所」的意念,也就是享受都市生活的人潮可由四面向直接「流入」歌劇院這個「漩渦」中,而建築物又得以直接納入公園綠地裡、並朝著自然環境延展。

做為台灣追求在新世紀大建設(grand construction)的第一個音樂展演設施,伊東所設計的歌劇院在完全混亂但充滿活力的台灣都市街道中,擷取了台中市民所喜歡的戶外空間廊道特質,並發展出開放性公共建築的一個原創性新類型。

作為空間衍生之主體的“Emerging Grid”

台中歌劇院的結構系統,是以三維曲面所構成的、猶如迷宮般之連續體的空間組織。看似無比複雜的這個迷宮空間,卻是基於一個單純而明確的原理所建構起來的—— 首先,設定出以均質的格子所分割的兩片平面,然後把各平面裡的格子以市松狀(格子中的顏色相互交錯)畫出圓,再將上下兩塊平面中的圓彼此做出一格的錯位。將各個圓以具有張力的膜加以連結的話,平面之間就會被這個由膜所形成的三維空間的曲面,所隔出的兩個空間所分割。將這個系統在垂直的方向上加以重疊的話,被隔出來的兩個空間,在垂直方向與水平方向上都會成為連續的管狀空間。如果格子與在那兒所畫的圓尺寸均等的話,管狀空間也會變得均質;不過只要將個別的尺寸加以變化、並將中心的位置加以偏移,那麼空間的形狀就會呈現不規則而複雜的變形。

伊東把這種將均質格子系統(grid system)轉化成由三維曲面所構成的「殼(shell)狀連續體」的系統稱之為「衍生式格子(emerging grid)」。這是個可以使單純而規則的空間變成複雜而具變化的空間、使僵硬而無機質的空間得以轉化(transform)為柔軟有機空間的設計演算法(algorithm)。

這樣的原理是在參與競圖途中,反覆進行各式各樣的試誤過程中所發現的。在這個案子當中,有合計座位達三千餘席的音樂廳空間、為舞者與樂團所設的彩排用工作室,以及作為工作坊(workshop)所需的各種空間。針對那些空間,伊東並不把它們當成一般的形式化音樂廳空間來處理,而是企圖以作為街道與廣場般的都市戶外空間的延長,來形成其提案。主要的原因,還是來自於想要將街頭音樂會那種輕鬆愉快的氣氛帶進建築之中的想法。換句話說,伊東主要的構想在於將建築的內部化成立體化的街道網絡,然後在那個網絡化的空間裡,讓音樂與舞蹈等表演都可以到處蔓延,創造出一個自然而具開放性的藝術空間。

伊東以「聲音的涵洞」形容自己的設計,他表示「希望台中歌劇院既是表演藝術場地,同時也是空間藝術場所;既是本地居民活動的生活休閒場所,也是世界注目的新表演藝術象徵」。此外,伊東堅信他的「聲音的涵洞」會是一種新形態的地標、一個會呼吸的組織,一個結合「機構」與「都市」、「藝術」與「生活」、「內」與「外」的網絡,同時也是一個新時代的幾何構造物。

伊東表示對他而言,建築是一種「非線性幾何學的偶發事件」。他認為當代的建築不應再執著於既存線性或箱形空間的營造,而應該超越基本幾何學的窠臼,將過去二十世紀的機械式美學思考,轉變為屬於二十一世紀的數位媒體美學形式,以及重回自然環境懷抱的思維。

從早期的以抽象、無機、輕構築為宗的「風之變樣體」到有機變形的「衍生式格子」,在伊東豊雄的建築世界裡,建築物彷彿進化為自然界演化的一環,透過人類意識的注入,發展出人造物的一套生命演進。在演繹出精彩的生成進化過程中,伊東以設計演算法做為動力,讓建築物跳脫單純的線性結構,轉變為以連續曲牆所形塑出的內外連通、猶如鐘乳石洞窟般的有機結構,也構築出一場充滿生命流動力而精彩的建築變形記。

摘自《Pioneer Forever 建築家伊東豊雄(修訂版)》

Pioneer Forever 建築家伊東豊雄(修訂版)

數位編輯整理:陳子揚
Photo:pixabay,CC0 Licensed.

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