驚夢 尋夢 圓夢─圖說青春版牡丹亭

拍在眼裡，動容在心裡 一齣牡丹亭的演出，牽引出多少人內心深情的吶喊，在現代都會生活裡，人們的情感過度修飾隱藏，一分真愛也許就沉封在內心深處。然而青春版《牡丹亭》瓦解這一切心防。這一年多來，我記錄著「青春版」《牡丹亭》在海峽兩岸各地的演出，親眼目睹了二十一世紀的觀眾，在這齣千古愛情傳奇面前難掩的熱情與感動。 從事影像創作十幾年的我，青春版《牡丹亭》的拍攝對我而言，是最具挑戰、也最吸引我的一次，讓我得以將內心強大的創作欲發揮至極。有些人可能以為：牡丹亭的男女主角長得好，拍得好應該很容易吧？其實這是錯誤而且危險的想法。攝影者如果有了這種想法，工作上容易掉以輕心；因為美的事物最怕有瑕疵，精緻的作品最怕俗艷。 這一齣戲一拍就是將近兩年七百多個日子，每次演出拍攝期至少五天，一場演出需近三小時，上、中、下本三天方能看完二十七折的戲。連我自己都一再自問：「到底是什麼因素吸引我？拍這麼多回合居然百拍不膩，每次拍攝都有新的作品與新的視覺？」答案只有一個：「戲好！」 手指輕按快門的剎那間，與戲裡男女主角的一舞、一袖的互動，及演員們生動的演出，吸引著正在拍戲的我。每當唱到〈離魂〉這一折，女主角杜麗娘帶著病弱的軀體與母親細語悽愴話別離，每每女主角沈豐英唱到此處，眼泛淚光，淒楚動人；藏身在側舞台的我，拍在眼裡，動容在心裡。拍戲、看戲，進而入戲，這種當下的感動，是支持我拍了這麼多回合也不厭倦的理由 。 演出中的拍攝與劇照的拍攝，手法上是相當不同，困難度更是不同。劇照的拍攝，可以充分表現攝影者的個人風格與美學發揮，男女主角的眼神、姿態、光線、構圖應畫面需要，而隨時改變拍攝手法。舞台上的演出拍攝可就大不同，傳統的戲曲演出或折子戲的舞台燈光大都以大白燈的手法居多，光線雖明亮平均，卻不具立體感。 青春版《牡丹亭》的舞台燈光手法，隨著不同的單元有著不同的燈光變化，視覺上是生動的，在演出中處於微弱光線的變化，對拍攝者而言，要捕捉身段、表情是極大的挑戰。尤其對於明亮度的調整控制與色調變化的判準，焦距的準確性與演員臉部表情的確切掌握，以及構圖橫式或直式的思考、人物的遠近裁切比例等等判斷，都是在當下零點一秒內就必須決定一切。所以舞台上演出的即時性拍攝，有可能當下一個錯誤觀察，拍出了失敗的作品；但也有可能剎那間監捕捉到演員一生就那麼一次的、最好的身段與表情。 一齣好戲背後有多少的幕後功臣與專業的心血堆積，方能呈現這齣崑曲經典。自許終身為崑曲義工的白先勇先生與樊曼儂女士，在兩位的推波助瀾下，感召了各藝術界、學術界、戲曲界、科技界等眾多人士的參與。王童先生與夫人曾詠霓的精緻戲服設計，點亮了劇中人物各角色的靈魂，服飾上的繡花圖案精細典雅而不浮炫，配色淡雅的戲服在舞台上既不失色，更襯托出男女主角在舞台演出的視覺美感與平衡。 白先勇先生是整齣戲幕後精神上的靈魂人物，他對文化傳承的重視、美學的堅持、專業的尊重，方能造就這一切演出盛事與圓滿。從西元二○○四年四月在台北國家劇院首演，再出發到香港、北京、上海、澳門及其它各省，累積四、五十場的演出，除了場場滿座的盛況，觀眾在曲終人未散的流連忘返，似乎戲裡的愛意濃情依然徘徊在內心之中。這證明了白先勇的美學主張，汪世瑜、張繼青老師承先啟後的傳承胸襟。 文化傳承工程的擘畫，是需要大眾的傳播與努力。青春版《牡丹亭》不僅感動了觀眾，也將年輕的觀眾群帶進了崑曲世界，而我，正是其中的一份子！

白先勇（1937~ ） 小說家、散文家、評論家。曾用過鬱金、白黎、蕭雷…等筆名。廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。著有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》，舞台劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，1944年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。1949年遷居香港，1952年來台與父母團聚。1963年赴美留學、定居，1965年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，1994年退休。大學時以小說〈金大奶奶〉、〈入院〉（後更名為〈我們看菊花去〉）受夏濟安賞識，刊登於其主辦的《文學雜誌》。 1960年與王文興、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，引介西方文學與文藝理論，亦對中國古典文學研究與現代文學評論有所貢獻，更重為許多作家創作的園地，引領現代主義文學風潮，對臺灣當代文壇影響深遠。1971年《台北人》系列14個短篇結集出版，奠定白先勇的文壇地位。內容描寫1949年前後隨國府撤退來臺的外省族群生活，呈現其離鄉背井的愁苦與思鄉思人之情。〈永遠的尹雪豔〉、〈遊園驚夢〉、〈金大班的最後一夜〉、〈花橋榮記〉為當中的名篇。歐陽子在《王謝堂前的燕子──《台北人》的研析與索隱》中指出「今昔之比」、「靈肉之爭」、「生死之謎」為《台北人》一貫的主題。1976年出版《寂寞的十七歲》收錄早期小說〈金大奶奶〉、〈玉卿嫂〉、〈月夢〉、〈青春〉、〈寂寞的十七歲〉、以及以海外華人為主角的「紐約客」系列〈謫仙記〉、〈謫仙怨〉等18篇作品 ，被夏志清譽為「當代短篇小說家中少見的奇才」。 唯一的長篇小說《孽子》於1983年出版，描寫1970年代台灣同性戀族群被家國拒斥的邊緣處境，反映其外在身體的流放與內在心理的壓抑，為臺灣男同志小說經典之作。另有以文革為背景的〈骨灰〉、〈夜曲〉、〈等〉和涉及愛滋題材的短篇小說〈Danny boy〉、〈Tea for Two〉，兩者皆屬「紐約客」系列，2007年結集出版。 白先勇善於刻畫時代變革、新舊價值交替與中西文化衝擊下的人物心理，富有歷史興衰與人世滄桑之感。在文化懷鄉之餘，亦對臺灣風土人情著墨甚多，不僅有現代主義的技巧，亦有寫實主義的精神，關懷弱勢，筆下悲憫有情，貼近臺灣與華人世界的脈動。融合中國傳統文學的語言質素與西方當代的文學技法，創造獨樹一格的文字藝術，也形塑了古今融合的美學典範。 散文代表作〈第六隻手指〉、〈樹猶如此〉追憶與三姐先明及摯愛王國祥的深刻情感。另撰述多篇文學評論。〈玉卿嫂〉、〈花橋榮記〉、〈遊園驚夢〉、〈金大班的最後一夜〉、〈謫仙記〉、〈孤戀花〉、《孽子》等作曾改編為舞台劇、電視劇、電影上演。1997年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄作品的各國譯本、相關資料與手稿。 近年投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作《青春版牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」，目前正在撰寫父親白崇禧的傳記。 關於白先勇創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。