中國戲劇史

新版自序

余秋雨

這部《中國戲劇史》寫於二十餘年前，出版時用的書名是《中國戲劇文化史述》，為的是突出「戲劇文化」這個概念。我當時在學術思想上正受文化人類學的激蕩，只想通過戲劇的途徑來探索中國人「文化－心理結構」的形成過程，因此，「戲劇文化」這個概念指向著一種超越戲劇門類的廣泛內涵。可惜這麼多年下來，「文化」的用法越來越不著邊際，我當初的意圖已很難表明，不如乾脆捨棄它，留剩一個更質樸的書名為好。

如果要通過某種藝術的途徑來探索一個族群的集體心理，我至今認為戲劇是最佳的選擇。因為只有戲劇，自古至今都是通過無數觀眾自發的現場反應來延伸自己的歷史的。

這種想法，提高了一部戲劇史的人文地位，同時，也改變了戲劇史的慣常寫法。我力圖擺脫以「史料」替代「史識」的弊病，想在大量的資料之上浮懸起一副現代人的目光。這副目光因為要堅持一定的整體性、鳥瞰性、思考性而不得不保留一定的陌生感。即便對於自己熟悉的一切，也要拉開距離來看，並在距離間投入欣賞、比較和反諷。

我知道，我的讀者和學生也願意暫時借助這樣一副目光。他們既繁忙又粗心，把他們拉入一個古代的泥潭會讓他們不知所措。他們需要渡橋，他們需要便道，他們需要一個比較簡明又比較安全的觀察視角，既能夠居高臨下地審視，又能夠輕鬆自由地離去。離去時，他們可以用自己的目光換下這副目光。

現在看來，這部《中國戲劇史》可能過於偏重戲劇文學方面了。這是因為，戲劇文學更能經得起「文化－心理結構」的分析，而聲腔、演出等方面則缺少能用文字準確描述的實證素材，史家稍稍用力，便容易陷入瑣碎的考證和空洞的揣想。一旦陷入，史就不成其為史了。但是，無論如何，戲劇是一個整體概念，史的詳略並不能對應它內在各元素間真正的輕重。例如，戲劇的主旨和故事很容易被大家看清，而它的真正精微處，不在主旨，而在形態；不在故事，而在韻致；不在劇本，而在聲腔和表演。

與其他藝術門類一樣，戲劇的最精微之處總是最容易被歷史磨損和遺失。後代所寫的每一部藝術史，都失去了最精微之處的抱憾之作。這正像描述一個絕色美人，只留下了她的履歷和故事，還有一些遺物和照片，卻永遠也無法說明，她究竟是靠著什麼樣的風度和眼神，征服了四周。

所以，歷史總是乏味的，包括藝術史。
對此，我有充分的自知。
這種自知，給我帶來了自由和輕鬆。

這次新版，書後加了「一個幽默的附錄」，有關此書出版二十年後一個有趣的遭遇。讀者讀了這麼厚厚的一本書，在結束時笑一笑，想來也是愉快的事。

乙酉春日於台灣高雄佛光山

推薦文：  白先勇 

我所認識的余秋雨先生，具有多重的身分。他是一位有名的戲劇專家。他在很年輕的時候，已經出版了幾本影響深遠的戲劇研究作品。我要大力推薦其中的《中國戲劇史》〈初版名為《中國戲劇文化史述》〉。這是研究戲劇方面最異軍突起的一本書，用文化人類學來檢視中國的戲劇文化，猶如通史，看完之後，就會對中國的戲劇文化有整體暸解。

一九四六年八月生，浙江人。

在中國大陸的文革災難時期，以戲劇為起點，針對當時的文化極端主義，建立了《世界戲劇學》的宏大構架，于文革後出版，至今三十餘年仍是這一領域唯一的權威教材，獲中國大陸「全國優秀教材一等獎」。

同時，又以文化人類學的高度完成《中國戲劇史》，以美學的高度完成了中國首部《觀眾心理學》，並創建了自成體系的《藝術創造學》，皆獲學術界的高度評價。

二十世紀八十年代中期，被推舉為當時中國大陸最年輕的高校校長，並出任上海市中文專業教授評審組組長，兼藝術專業教授評審組組長。曾獲「國家級突出貢獻專家」、「上海十大高教精英」、「中國最值得尊敬的文化人物」等榮譽稱號。

二十多年前毅然辭去一切行政職務，孤身一人尋訪中華文明被埋沒的重要遺址，之後冒著生命危險貼地穿越數萬公里考察了巴比倫文明、埃及文明、克裡特文明、希伯來文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一系列最重要的文化遺跡，是迄今全球唯一完成全部現場抵達的人文學者。

在考察過程中寫出的《文化苦旅》、《山居筆記》、《千年一歎》、《行者無疆》、《尋覓中華》、《摩挲大地》、《行走十五年》等書籍，開創「文化大散文」的一代文風，獲得兩岸三地諸多文學大獎，並長期位居全球華文書籍暢銷排行榜前列。

近十年來，他憑藉著考察和研究的宏大資源，投入對中國文脈、中國美學、中國人格的系統著述。聯合國教科文組織、北京大學、《中華英才》雜誌等機構讚譽不斷，表彰他「把深入研究、親臨考察、有效傳播三方面合於一體」，是「文采、學問、哲思、演講皆臻高位的當代巨匠」。

自二ＯＯ二年起，赴美國哈佛大學、耶魯大學、哥倫比亞大學、紐約大學、華盛頓國會圖書館、聯合國中國書會講授「中華宏觀文化史」、「世界座標下的中國文化」等課題，每次都掀起極大反響。

二ＯＯ八年，上海市教育委員會頒授成立「余秋雨大師工作室」。現任中國藝術研究院「秋雨書院」院長、香港鳳凰衛視首席文化顧問、澳門科技大學人文藝術學院院長。