當人工智慧成為書的第一位讀者、影片的第一位剪接師，內容創作的遊戲規則正全面改寫。《2050科技與商業藍圖》將帶你深入了解 AI 如何打破書籍、電影與創作形式的邊界，為創作帶來前所未有的自由與機會，同時也帶來全新挑戰：著作權制度、內容推薦機制與創作者獲利模式，都必須全面重構。
人工智慧成為書的第一位讀者
鏡像世界最重要的特點是創作者更多、創作更容易、內容更豐富。未來每個人都能寫書、錄製播客（podcast），或拍攝影片。
在鏡像世界，傳統的內容載體會發生變化。我們通常說形式決定內容。書籍是前數位時代最重要的知識載體，而且形式已經固定。我們經常會看到一本書的起源是一篇重要的報告或一篇有意思的報導，但一本書的篇幅應該要多少字呢？一個比較直觀的衡量標準大約是十萬字，因為這是出版商最熟悉的產品形式。
人工智慧會直接影響出版業。出版業目前的問題是書太多了。一本好書，真正有效的資訊大約只有一章的長度（小說除外）；一篇好文章，真正核心的內容可能只有幾段話。書為什麼愈寫愈長，背後原因少不了出版商等各方的利益驅使。隨著功能強大的人工智慧助理愈來愈普及，人們可以讓人工智慧助理閱讀所有的書籍，由於它非常了解使用者，可以在與使用者互動的過程中，為使用者找出每本書最新穎、最有用的那部分內容，再把那部分內容推薦給使用者。
對嚴肅議題的領域來說，打破形式（固定篇幅的書）而獲取內容變得非常重要。當人工智慧助理成為書的第一位讀者時，書的形式也將發生巨大變化。
未來的書會是人類知識的大合集，書與書之間可以互相連接，每本書都帶有各式各樣的超連結，串連起所有知識，形成元文本（meta text）／超大文本（mega text），就像一個整體知識庫，彙集人類的智慧。
如果要做到這一點，就需要重新審視著作權。生成式人工智慧的出現引發許多關於著作權的爭議。先前就有人討論過應該堅守著作權，還是推動著作權開放。這其實可視為另一種形式的矛盾：一方強調保護隱私與作者權益，另一方則追求資訊透明、造福公共利益與最大程度的互聯共享。如果我們堅持未來資訊透明，那麼打破過時的著作權制度也將成為未來二十五年需要完成的事情。
保護創作者權益的方法有許多種，為創作者提供好處的方式也有許多種。利潤和名氣同樣重要，或許名氣能形成更重要的收入來源。要讓一本書能連結所有書，背後必須建立在全面開放的基礎上。因此，作者勢必得透過其他方式取得收益，而不是依賴傳統的版稅制度。
一種方法是透過被引用的次數來收費，被引用愈多的書，作者獲得的收入愈高。科學文獻其實已經採用這種方法，只不過它是以名氣的形式給作者好處。
電視劇同樣展現出「形式塑造內容」的道理。美國公共電視台黃金檔節目通常限制在半小時或一小時，所以單元劇每一集的時間不會超過 25 分鐘，而連續劇每一集的時長通常在一小時以內，但為了方便插播廣告，每一集電視劇又會被分割成更小的單位。當然，為了引起觀眾的興趣，每一集的結尾還會留下懸念。這些都是形式塑造內容後的結果。
從閱讀小說到體驗小說
如何塑造鏡像世界的內容？我們需要思考，當傳統的外部框架（ 無論是書、電視劇或電影等形式）都被打破，而且人工智慧助理可以更直觀的幫助我們達成目標，以及參與、互動和沉浸式的體驗愈來愈流行時，全新的表現形式會是什麼樣貌？
因為鏡像世界的出現，我們閱讀小說的方式可能發生巨變。我們不只可以閱讀喜歡的小說，還可以體驗小說裡的內容。人工智慧助理能幫助我們重現小說裡描繪的虛擬場景，我們甚至可以化身小說裡喜歡的人物，在以小說為藍圖建構的虛擬世界中，體驗小說的情節。當然，順著這個奇妙想法更進一步探索，很有可能打破小說、電視劇、電影、遊戲的邊界。
把小說改編成電影、從電影衍生出遊戲，甚至圍繞著《星際大戰》（Star Wars）或「漫威電影宇宙」（Marvel Cinematic Universe）這樣的大型智慧財產（IP）來打造多元的內容，這種模式行之有年。鏡像世界造成的改變會反映在兩個層面：高度個人化的客製化內容，以及透過去中心化與群眾外包的方式製造故事劇情。
每個人都是自媒體
不只有形式能塑造內容，創作者同樣扮演關鍵角色。
未來 25 年，好萊塢將再度被顛覆。好萊塢生產的內容主要是電影，電影需要投入大量的資源，經常需要數億美元和數百萬工時，因為要投入龐大的資源，就會變得特別保守，不喜歡冒險，創新不足。
如果創作電影的成本能夠降低到原來的十分之一或百分之一（將電影的製作成本降低到十萬工時、甚至一萬工時以下，或者一個人工作一年就能完成），創作的豐富度會提升。就像有才華的小說家能創作出精采的作品一樣，由藝術家製作的電影也會比製作公司等團隊製作的電影更優秀。當然，因為需要投入的資源減少，所以風險會降低。人工智慧會讓影片的呈現變得更加容易，每個人都可以成為編劇和導演。在未來，由單一創作者完成的電影，以及粉絲參與創作的電影將變得十分流行。
以電影創作為例，我們可以很容易推導出未來 25 年會是內容爆炸的時代，並延續過去 20 年資訊爆炸、內容超級豐富、個人創作愈來愈普遍的情境。各種創作／製造的門檻都可能被降低，未來在更多領域都會出現賈伯斯（Steve Jobs）和馬斯克（Elon Musk）那樣的人物，因為優秀的點子與瘋狂的想法會更容易成長。
未來創作的內容將呈爆炸式成長。對創作者而言，有兩個關鍵：首先是做好自己，不要單純的以利益為動力，而要以興趣為動力，專心做好自己感興趣也擅長的事情；其次是找到真正喜歡你、願意支持你的粉絲，這需要足夠大的客群和更好的配對機制，當然也需要更多的交流和一定的運氣。
正如迪士尼公司執行長羅伯特・艾格（Robert Iger）所說，只要把電影拍得很棒，觀眾就會來，公司應該專注於製作更好的電影和電視節目。在未來，這樣有抱負的創作者會愈來愈多。他們會專注於自己的喜好，不斷提升自己創造的內容。
鏡像世界會以更高的效率，把優質的內容配對給感興趣的使用者。因為全世界的人都是潛在客群，傳播的長尾效應會非常明顯，優秀的內容創作者獲得一千名忠實粉絲並不難。當然，鏡像世界也會保留一定程度的隨機性和偶然性，給創作者和粉絲驚喜。
在未來，我們必須從龐大的資訊（包括人類和機器共同創作的資訊，以及機器生成的資訊）中檢索出重要的資訊，所以推薦機制變得特別重要。與機器相比，人是更好的推薦者，因為他們會遵從自己的直覺，推薦他們喜歡的東西。未來的推薦機制會結合演算法、個人評論，以及專業機構的品牌背書。
好萊塢面臨的顛覆也會擴展到各個內容生產領域，結果是傳統的媒體機構會減少，但內容本身會更加全球化，自媒體則會變多，因為每個人都是自媒體。
人工智慧會進一步降低媒體的進入門檻。我參與創建的《連線雜誌》（Wired）就是 1990 年代媒體進入門檻降低後的成果，因為從排版到印刷，都不再需要投入巨大的成本，一切都可以數位化之後，個人和團隊的構想就能更快速、精準的實現。
