歐遊雜記

在大雅文化傳播公司，默默地聚集起一批頗具理想的攝影藝術家。 他們或固守一方，或遠走他鄉，用光影與色彩，展示出他們對自然與歷史的感悟。 他們中的一些人已經取得令人矚目的成就，應邀在聯合國總部的藝術畫廊舉辦影展。 現在，他們又以獨特的視角，追尋著現當代一些散文名家，諸如朱自清、徐志摩、郁達夫、張愛玲、史鐵生、余秋雨等人的足跡，從北京到上海，從廬山到西湖，從白蓮洞到釣台，乃至巴黎、威尼斯，在作家們把山川與草木、城市與鄉野無微不至地刻劃在文章裡時，把對荷塘月色和泰山日出的感受傾注到各自的筆下後，他們用攝影鏡頭來再次聚焦，使得文字與圖片以一種最為獨特的方式組合了起來。 呈現到讀者面前的這一套《當代名家遊記散文攝影珍藏版》叢書，具有嶄新的視覺效果。 這樣的新穎，使得我們憑此厚實的業績，足以豪邁地宣布一個圖文時代的大旗已經豎起；當然，它也很老，在明清時代文人畫的畫與題跋的關係中，我們能找到堅實的歷史根基。 讀圖曾經被視為思想幼稚、情感膚淺、心靈浮躁。然而，也正是在讀圖中，我們發現了尚未泯滅的童心、留戀不去的生趣和活潑潑的感性。 圖文不同於插圖，在插圖書籍中，圖是文字的點綴並且緊緊依附於文字。但對於圖文書籍來說，圖自成系統，前後呼應；它被文字所擁有，又一次次從文字的空隙中滑脫，向世界直接展示它的光影和色彩，並吸引著文字對它再一次擁有。 這樣，在這一套圖文版叢書中，有了明顯的兩套文字： 第一套，是作家們的大塊文章，它連綴起圖片，讓赤裸裸的光影和色彩的元素進入新的組合； 第二套，是獲得新生後的圖片，在倔強地自我表現時對文字的不可抗拒地吸引，這樣的文字，我們無以名之，姑且稱之為：說明詞。 對那些散文大家來說，當他們寫下他們的文章時，面對的是自然，是身處其間時心靈的感悟，是藝術對自然的提升； 對那些文學新秀來說，他們創作的說明詞，面對的是一幅幅由山、由樹、由雲、由水等構成的藝術境界，是拉開距離後的靜靜觀照，是藝術對藝術的召喚和應答； 對我們讀者來說，我們讀大塊文章時的凝重，在讀落英繽紛一樣飄落在我們心田的零星散句中獲得了釋放。我們讀者的心靈因此而變得輕快，在掀開的每一幅畫面中，我們都能感受到想像的撲翅聲。 維繫起兩套文字的中心，不正是精湛的攝影圖像嗎？ 就圖像的連貫性而言，從兒童時代的連環畫到成人時代的圖文書籍，其間有一條清晰的脈絡。 不過，連環畫連的是事，而圖文書籍中的圖則以自己的美連起了詩和思。在圖片與說明詞的呼喚與被呼喚中，圖文書籍的特色愈顯分明： 當圖像世界漸漸淡出於一片悠遠的天空時，說明詞從心靈的空間直接湧現。這裡，不單是自然與心靈的熨貼無痕的過渡，也是圖文之間，說明詞與文章之間，一種有機的循環。 收入這套叢書的名家名篇，大多早已為幾代人所熟悉，成為文學史上的經典之作，但是，在讀圖漸漸成為一種時尚時，這些文字並沒有被圖片所淹沒，而是在圖與文互為對照、互為碰撞中，明確了各自的邊界，將各具的特色充分顯示了出來，作者與攝影師之間不斷地激發起新的靈感，形成新的交流。從這一意義上說，這套叢書為圖文的結緣僅僅是提供了各自展現自身魅力的舞台，而舞台之幕也才剛剛拉開。 二○○二年春於上師大文苑樓