誠：董陽孜移動中的雕塑

文字與書法——談「誠」作為移動的雕塑

石守謙　臺灣大學藝術史研究所　教授 

董陽孜不願被歸為「書法家」。她的藝術來自文字，來自對文字結構與意涵的呈現，但已跨越書寫文字的界限，積極尋求文字呈現形式的創新突破。她的「誠」字雕塑，因此可視為文字的當代呈現，以一種非傳統的，三維空間式的元素結構關係，反思文字原有的規則，甚至反思現代藝術中的雕塑本身。

文字的傳統呈現，不論是在紙絹、金石或摩崖，皆是平面性的書寫。或許稍有不同，在各種書寫過程中，容有一些前後、上下、左右的考慮，基本上沒有繪畫或雕塑所需面對的三維空間問題，甚至，連字的結構本身也是平面的。因此，當書家嘗試在書寫上追求美感的表現時，不論是經由使筆的運動，或者是結組的變化呼應，皆不離此二維性。這可說是文字書寫的本性。不僅漢字書寫如此，其他文字如英文之拼音文字者亦皆然。但是，文字的呈現就永遠要受到這個二維平面的約束嗎？大多數的書法家可能認為這個問題毫無意義。離開書寫，書法何以存在？不過，對喜於挑戰傳統的現代藝術工作者而言，那卻是個吸引人的議題。

化腐朽為神奇

換一個角度說，董陽孜在風化奇木結構中尋找、發現「誠」字的過程是她「無為」之下的「有為」創作。「誠」字作為她追尋的對象，不止是個「形體」而已，更要者在於它「真而不偽」的內涵。這本是人類文明之中普受尊崇的價值，偏偏在現代社會裡的人卻最擅長使用各種手段來矇蔽這個價值。「誠」的「言」字偏旁尤其提醒人們言詞與行為，內心與外表相互矛盾的謬誤，隨時都在你我身邊發生。「誠」不能只是宣傳用的抽象教條，它因此也更需要一個能落實其價值意涵的實體。董陽孜訴諸文字的藝術創作，向來重於尋求觀眾的共鳴; 她在這件「誠」字雕塑中選擇風化古木作為素材，應該也是以其樸質無華、自然而無造作的本質作為激發共鳴的觸媒吧？

摘自《董陽孜移動中的雕塑：誠》導讀

腦力激盪的震撼

潘冀　潘冀聯合建築師事務所 負責人 

對於中華文化精髓的文章、文字、書法，重新引起社會大眾重視的呼籲，陽孜念茲在茲，有高度的熱誠與使命感。憑藉一己之力，策劃出不計其數的書法藝術跨界展與出版品，規模之大、次數之多及每次皆有不同的創新嘗試，我們從旁看來，都覺得瞠目結舌、不可思議。但她之所以拚了命這樣做，從我們對她的瞭解，並非是為了個人表現、野心或利益，她心中所一再牽掛的，是中華文字與書法藝術的式微，學校不教、不要求寫毛筆字，年輕人也日漸不了解不關心這極為寶貴的文化資產，因此她要大聲疾呼，引起社會的關注；同時她也藉每次不同展出的內容、場所的挑戰，找不同的年輕設計者一起激發創意，鼓勵及培植他（她）們呈現不同的效果，讓社會大眾領略此文化無限的可能，讓年輕人重新啟發興趣，並擁抱這千百年流傳不朽的文化寶藏。

近聞大陸中小學重新要求學生寫毛筆字，日本、韓國也都仍重視毛筆字的價值，甚或主張為其國家原有文化的一部分，我們呢？我們「去中國化」的結果，是像英文諺語所說：「將嬰兒與洗澡水一起倒掉」嗎？

中國書法立體化呈現，可成為雕塑，可長久於室內外展示，可禁得起時間的考驗，如同西方千百年來呈現於廣場、紀念空間或甚至普通市集的雕塑藝術品，「誠」字之領頭成果，希望成為未來國內各藝術院校可參考的方向，也為中華文字及書法藝術的發展帶來全新的契機。

摘自《董陽孜移動中的雕塑：誠》推薦

董陽孜女士，1942年出生於上海，八歲開始學習書法，奠定了深厚的基礎，師大美術系的畢業後赴美深造，獲麻州大學藝術碩士的學位，回台灣後，全心投入書法藝術的創作，至今已三十餘年。

董陽孜用現代的觀念舉辦過多次書法展，地點遍及紐約、華盛頓、舊金山、加拿大、英國、德國、日本、韓國與香港。在台灣，台北市立美術館、國立歷史博物館等有規模的美術館，甚至跨出美術館領域的國家音樂廳與戲劇院，她的書法展覽都沒有缺席。 欣賞董陽孜的書法，多數人認為是欣賞純粹的藝術──她幾乎是用字表達了最強的繪畫效果，令人目不暇給。但她對書法「被普遍使用」卻有極大的使命感，所以在坊間，經常可以看到她的字，像「雲門舞集」、「金石堂書店」、公視的電視劇《孽子》以及天下文化的「讀一流書．做一流人．建一流社會」，都出自她的手筆。

她最期望的是保留中國文字所具有的時代意義，她希望年輕人看到她用一隻毛筆，就可以呈現出讓他們能認同的視覺藝術，因而喜歡了、感動了，然後書法的生命才能世世代代地流傳下去。

策畫《字在自在－三十位學者書法．空間》這本書，也是因為這樣的期許。

文字不一定等於書法，
寫字可能只是想傳達意思，
文字用線條架構出來的結構，
不一定能引起視覺上美的感動，
也就是說
一部分完全是實用的功能。
可是如果我們看一個人寫的信，
讀完知道意思後，還會忍不住再讀，
等多讀幾次，開始覺得線條好漂亮，
這時才叫書法。
在看線條的美跟捺之間的美時，
書法的藝術性才出來。