古典的思索

古典音樂比其他音樂值得思索，其中一個原因是：古典音樂比所有其他音樂都要來得複雜。那麼複雜的和聲、結構、曲式、配器、變化，一直逗引著我們精煉自己的耳朵去聽得更多更仔細。到了一個階段，聽音樂的人會恍然領悟，這樣的音樂，不能光是只靠耳朵來聽，一定要動用大腦思考上的協助。

古典音樂比其他音樂值得思索，另一個原因是：幾百年來，西方建立了以思索角度看待這些音樂作品的習慣與傳統，留下了極其豐富的紀錄。這些紀錄不是外於音樂的東西，而是在時間中早已和音樂纏捲混同了。這些紀錄一方面提醒我們在音樂中聽甚麼、聽到甚麼；另一方面又將音樂從單純的聽覺擴張出去，和生活、文化的其他面向進行有趣、豐富的連結。

很長一段時間，從黑膠唱片到卡帶到CD，古典音樂的錄音產品必然附隨這個傳統所產生的文字紀錄。唱片封套背面、卡帶封面背後，到CD夾附的小冊子，一定會有關於這些樂曲的文字說明，而且說明的寫法有千千百百種，充分反映了這個思考傳統的多元面貌。

我少年時期便固定邊看解說邊聽音樂，英文程度還不夠好時，這些唱片、卡帶附隨的說明，是讓我認真查字典背單字的強烈動機。查了、記了、了解了，突然之間，同樣的那份錄音，就對我展現了不同的聲音風情，比原先更立體、更感人。我確切知道為什麼要用思考的方式聽音樂，確切接收到了思考帶來的美好效果。

開車聽音樂，等紅燈時，我就拿起CD小冊讀上面的說明，如此一來，紅燈變得容易忍受了，音樂又立即增添我過去或許不知道、感受不到的層次。多好！

這本書列為《想樂》系列的第三輯，然而書中大部分文章寫作的時間，早於前兩輯的《想樂》內容，相較於前兩輯，這一輯的思考、記錄方式比較寬廣、也比較隨性，並沒有一個明確的形式或主題，將這些文章聯繫在一起。這也就是我之前一直遲遲沒有動手編輯成書的主要原因。

還是女兒提供了我動能，覺得編出這樣一本書，或許還是有必要、有意義的。不久前，我帶女兒在誠品信義店看董陽孜老師的書法作品展覽，想起了她小時候在國家音樂廳跟我的一段對話，聽了我的回憶，女兒很意外，因為她完全不記得這件事了，甚至有點懷疑我記憶的真確性。還好，我早就寫下來了。回家後，把那篇文章（〈看見節奏，聽出美感〉）拿給她看，她看完之後，除了承認應該有那段對話之外，還覺得文章內容有助於她整理自己對董老師書法作品的感受。

還有許多我們在車裡、在餐桌上的談話中，提到音樂、提到樂曲，她經常給我的反應是：「可是學校裡都沒有這樣教。」是的，她在台灣一路念了八年的音樂班，但很少從音樂的道理（不是那種狹義的「樂理」）或音樂的源流（不是那種考試用的「音樂常識」）角度形成對音樂的理解與感受。

於是我想：也許，從思索角度形成的音樂意見，對台灣部分學音樂的人，部分熱中聽音樂的人，還能有點刺激作用，刺激他們跟古典音樂發生更具體、更深刻的關係。也許，從思索角度形成的音樂意見，有機會可以引領一些過去找不出理由聽古典音樂的人，因而產生好奇與興趣。

並不是因為我的思索意見特別好，而是因為這塊領域在台灣處於人煙稀少的荒蕪狀態，應該還能容納一個思索者在這裡動手動腳試著挖墾出些花草樹苗來。

摘自《古典的思索：想樂第三輯》自序

本名李明駿，1963年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。

曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長、News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM 91.3電台「閱讀音樂」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「93巷人文空間」開設長期課程。

變動不居的地景，
因而就成了對於記憶最自然也最強烈的刺激。
走到哪裡，熟悉的舊日時光不待召喚，也無從抗拒，
就固執地服貼在陌生的現實影跡上。
而且神奇地，被時間掏洗磨淡，理應褪色的舊日情懷，
竟然就是比眼前歷歷的現實聲光，更清楚更深刻。