夜奔（電影劇本）

當靈魂遇見肉體時

徐立功

做導演是我少年時的夢，夢一直沒作成，卻變成了一個劇作家和製片家，儘管如此，導演的夢卻一直未曾停過，但也從未認真而努力的去追求過。

一個偶然的機會裡，讓我進入了電影圖書館，在那裡我真正看了許多從書本裡讀過的好電影，也開始了解到什麼是好電影，但是導演的夢還是一直沒完成。糊裡糊塗，九年一晃而過。又進入了中影，在這裡，得到了報應，每個人都在看，這個每次在批評人家電影好壞的人，現在自己怎麼拍電影。

狗運不錯的我，偏偏在電影跌入谷底的時候，碰到了李安與蔡明亮。他們一個學有專精，一個心思敏銳，對人生有著極其敏銳而憐憫的心懷。二人相繼拍了『喜宴』、『愛情萬歲』，也分別擄獲了金熊獎和金獅獎，我跟著紅了起來，紅得連自己都臉紅，再也不敢把自己的名字和他們擺在一起。但是越如此，別人越以為你謙虛，更要提你，痛苦了一二年，更大的不幸（或者是幸）又碰上，突然莫名其妙的『中風』了。痛苦的離開了中影，不肯承認是被人趕出門的我，只好又莫名其妙的說，是自己不願白領中影的錢而自願請辭的。

離開了中影無所事事，幾個先輩兼好友的人，各出了一點錢，組織了一個小公司給我玩，消遣日子。沒想到到了新公司縱橫，幾個昔日在一起的小朋友為了義氣也分別投奔了進來，他們幾個人並不專業，卻是很勤勞很有品味的人，更難得的是，他們好像從來不知道為自己賺錢是一件很重要的事；更好笑的事，有幾次當公司週轉不靈的時候，她們比我更怕公司關門，不停的向我建議，公司千萬不能關門，她們寧可不要錢，也要把公司持續下去。就這樣，公司一晃又已三年，公司沒倒，反倒變成許多大公司嘖嘖稱奇的事，他們不知道縱橫是怎麼走過來的，是不是有不可告人的中資支持，其實什麼也不是，就是有一批不怕死的人在蠻幹。

民國八十八年輔導金再度舉辦，尋求資金拍片的公司，自然不會放棄這個機會，記得那一年公司報名的影片是張艾嘉的『紅豬少年』，那個劇本很生動感人，是張導演多年想拍的片子，我們也很喜歡，想每年都可能有機會中一部的公司報名這部片子，必然會中。沒想到在截止的前一個星期，突然又收到張世豪先生送來的一個劇本『夜奔』，我看了一下覺得還可以，就問他預備怎樣，他說他因為喜歡這個本子，也喜歡縱橫的製作能力，所以送來。

我掙扎了很久，最後不得不告訴他說太晚了，因為輔導金規定，一個公司一年只能報名一部片子，公司已有『紅豬少年』，不可能再接收『夜奔』。問他是否另找公司，他卻說，如果縱橫不要，他就放棄。心軟的我，為了討好他，也為了沽名釣譽，我就說，如果這樣，就不妨用個人名義送審，試試看。根據當時經驗，個人報名的作品很少入圍的，所以報了以後也就沒去管它，反正有沒有，都不重要。

沒想到，初選名單一出來，『夜奔』和『紅豬少年』居然雙雙入圍，這下子好了，必須參加『複試』。那時對『夜奔』還是沒有太多感情，私下裡還是偏愛『紅豬少年』，希望中獎的還是它。沒想到天下事，十之八九不如人意，就在面試的前二天張導演從香港打電話來說她病了，不能來複試。這下子，我就預感二部片子必然會有一部被刷下來，那部就是『紅豬少年』，果然面試結果評審選中了『夜奔』。

等『夜奔』入選輔導金影片，我還一直沒把它當一回事，不知道為什麼一向緊張的我，這次對這部影片總是那麼不經意。直到有一天公司同仁來問我，他們說︰『老闆，你真的要做導演嗎？』我說有何不可？他們告訴我，這種事非同小可，做導演可不是一件容易的事，何況整部影片都還要在大陸拍攝，拍攝天又是冬天，他們真怕我就此會消失在這個世界上。我當然不會怕死，但是真覺得有點狀況了，一向被大家恭維有眼光的我，可別為了貪一時虛榮把自己給砸了。我口說不緊張，偷偷地把劇本又讀了一遍；這一讀，才想起一位評審在揭曉時，對我說的一句話，他說你別拿命來開玩笑，他說這部片子不好拍。讀了劇本，我不是怕劇中的崑曲和動作場面，我怕的是，它是不是一個能進入人內心性靈裡的劇本。

因為不放心，我只好告訴原編劇王明霞，我可不可以把劇本給王蕙玲看，她一口答應了。當我把劇本交給王蕙玲時，我就在判斷，她如果不喜歡這個故事，或許我也不願意冒這個險。沒想到劇本一交到她手上沒兩天，她就告訴我，她喜歡這個故事，她可以用另一種角度來寫它，聽了我當然同意；不過她卻開出一個條件，那就是我必須尊重她的創作題意，不得干預她，我對她一向是極為崇拜而寵愛的，當然滿口答應，在徵得原作者同意後就交給了她。

這樣又過了兩個禮拜，我沒管，她也沒消息，急的是公司裡的小朋友，他們第一次體會到自己的老闆是這樣『散散的』。過了一個月，他們忍不住了，只好去催蕙玲，王蕙玲告訴她們，沒問題再一個禮拜劇本就出來了。果然沒幾天，她交稿了。這一讀劇本，我入迷了，這中間真是出了很多東西來，這是第一次愛上了這個劇本。馬上打電話給王蕙玲，她淡淡的說，光說喜歡沒有用，有很多作業還要做。她給我捎來了很多參考書，我一看嚇呆了，我問她這些資料哪裡來，她告訴我，這是她和她媽花了一個月在各大圖書館和書店找來的，我服氣了。

王蕙玲做編劇在我之後，這些年她聲名遠播，作品一部比一部精彩，原來她是這麼的認真，再想到她母親陪她一塊逛書店，找這些書，我更是明白王媽媽的偉大。不祇是每個成功的男人背後都有一個偉大的女人，一個偉大的女人背後何嘗不是有個了不起的女人在支撐她？讀了『夜奔』劇本，一讀再讀，愈讀愈喜歡，這下子自己明白，想不做這個片子的導演是有點難了。

決定做『夜奔』這部影片導演時，第一個想到的就是誰是我的副導演。想當初跟李安、蔡明亮在一起的時候，他們都知道我想做導演，都很阿莎力的表示，他們願意幫我，做我的副導演。我知道他們對我的感情，也知道不是應酬話，可是我怎麼敢呢？就像當時我說的話，如果他們做我的副導演，那麼將來影片和宣傳的名字，副導演的名字一定比導演還要大，我當然不會去找他們，就如同我也決不會去找侯孝賢、楊德昌、林正盛等人一樣。有了他們，他們要不要我做他們的學生都還是個問題，何況被你指揮，那是不可能的事。就這樣左思右想，我想到了尹祺。

尹祺是一個脾氣很好、運氣卻不好的人。想到他，是因為『在陌生的城市』這部影片時，我只提供了他半部影片的資金，結果片子拍出來，他也真是拍了半部好電影；這是這幾年來，我一直耿耿於懷而不敢向人說的事。另外選他的原因，就是他的脾氣很好，在好萊塢學電影又很專業，這是我絕對沒有的。找來了尹祺，跟他一說，他就同意了。

他是個愛電影如痴的人，好好讀了一個電機碩士，不去做當前最紅的工作，反倒一頭鑽進電影裡，不務起正業來。尹祺進來後，很認真的談起劇本來，越讀他也越喜歡。初合作的時候，我們是很和諧的，每天兩人膩在一起，就是劇本這劇本那的，不是一直討論劇本，就是一起看電影，尋求電影的風格和人材。我們好像在拍一部曠世名作一樣，是那麼的投入，那麼的認真。

劇本唸完了，分析完了，我要求他畫分鏡表，原來我以為他不會答應的，沒想到為了五斗米、更為了樂趣的他，你要求什麼他都做。分鏡表做好，使我發現了他另外一項天份，他還真是一位不錯的漫畫家。接著我們就找演員，一切都好像很順利，女主角劉若英，男主角黃磊都才合作過『人間四月天』，大家都還陶醉在成功的喜悅裡，當然一拍即合。

為了找劇中的林沖，正愁時，在報上突然發現了剛退伍的尹昭德，把他和剛得金馬獎的戴立忍找來一談，大家的合作意願都很高，片酬大家不爭執，他們就分別去做自己的功課了。戴立忍每天練北京腔的國語，和玩響鈴，尹昭德每天跑到復興劇校去練崑曲和崑曲身段。

我呢？每天像個多嘴婆似的吵這個、罵那個，還不停的打電話，向那些曾經跟我交往過的朋友和公司，要求這個、要求那個，大家怕我煩他們，能答應的就答應，也不跟我多囉唆。電影就這樣，在中影公司的支助下，決定開拍了。

『夜奔』是在去年十月開拍的，開拍的地點主要是在北京，那時的北京已經有寒意。我們每天早上六點就起床，到北影吃了早餐就出發，每天平均工作大約十五六個小時，收工時大半都到晚上十點左右，日復一日，日子過的很簡單而單純，沒有一個人叫苦。很奇怪，大家最懸念的是台灣的地震到底怎麼了？也許就因為懸念這件事，反倒不會想及自己的苦。晚上十點收工後，最快樂的是孫教練會來我住的薊門飯店來替我做推拿。

孫教練是在北京替很多大陸國手做推拿的，人很魁梧，性情很和順，談吐不俗而親切，他對我尤其有緣。每天收工後，只要我一回來，沒一會他一定會打電話就過來，那是我每天工作後，唯一最享受的事。不知是否心裡作祟，只要他一推拿，我就覺得全身疲勞盡失，百骸俱通，做到最後，我簡直上癮了，一天不見他，就悵然若有所失。孫教練做推拿，是把被子鋪在客廳地下替我做的。

每天當他替我推拿時，客廳裡圍著一堆工作人員和演員，我一邊讓孫教練推，一邊與大家討論著工作，檢討著得失。剛開始時覺得好荒謬而不雅，後來簡直變成了工作的一部分和方式，我常跟參觀者說要收費，也沒人理我，不過後來加入推拿的人越來越多了，大家都公認孫教練工夫好，手藝強，因替運動員做的緣故，他對人體的結構摸得很清楚，所以格外得有力道和技巧。這就是至今我還常想到北京，常想到他的原因。

每天都依進度很順利的進行著，送回台北沖印的底片也沒有出什麼差錯，沖印廠的人反應，片子拍的不錯，畫面很漂亮，色彩很瑰麗，令我們放心不少。李安來了，他的『臥虎藏龍』也在北京取景，幾場內搭景也在北影廠，他常利用空檔來探視我們，感情依然沒變。他每次看我們拍攝時，都會對我指點一二，我們看到他們拍戲的氣派和嚴謹態度自歎弗如。李安很喜歡跟大夥在一起，他尤其羨慕我跟演員和工作人員相處的情形，我跟他說你是有聲望的人，是君子，你不重則不威；我不一樣，我很笨，又沒專業知識，不和善不行。他笑說，人各有各的一套，這就是統御的技巧，別勉強去學別人。工作就是這樣，日復一日的進行著，轉瞬間半個月就快過去了，大家像一家人，沒人叫苦。

有一天我真的忍不住了，趁著還在打燈時，我問一位沙龍派來的工作人員說，你們以前拍片會不會這麼辛苦？他很驚訝我的問題，看了我半天，才以懷疑的眼神望著我，他說導演，你是要我說真話還是應酬話？我當然要聽真話。他靦腆的笑了一笑，搖了搖頭，他告訴我他來時，老闆汪董事長曾告誡他說，要他好好幹，因為汪董沒把我當生意人，他只是把我當朋友，不是把我當生意人，因此他要他努力配合我，千萬別讓他知道，我對他的工作不滿意。

我終於明白，這麼苦，為什麼他們一個也不叫也不抱怨了，原來有人在背後替我震懾住。不過我也很失望，原來大家都怕得罪我，丟掉工作才…。那位工作人員很敏銳，大概看出我的失望，他又補充說，那是剛開始工作時的感覺，現在他越來越喜歡這部電影了，他告訴我這是一部有深度、有感覺的電影，他好喜歡。最初我也不過把它當應酬話，聽聽也就算了，過了不久，這種對片子的感情和感覺，迅速的在工作人員中傳開。每天拍完，大家就會談著，模仿著劇中人發生的事情和感覺。不祇演員，幾乎我們每一個人也都參與演出了，這種地方很令人入迷而興奮。

重頭戲來了，我們要到長城去取外景。執行製片葉如芬愁眉苦臉的替我身子擔心，她臨出發前接到我太太的電話，要她好好注意我的身體情況，她真怕有什麼，就不好交代了。演員劉若英受到感染也很擔心，她跟尹導演都建議要我放心，別逞強，他們會處理很好的。越這樣，越激起我的鬥志，哪有導演這樣做的，我告訴他們，我這輩子沒去過長城，如果這次不去，我這輩子就沒機會去，我會遺憾一輩子。我笑著告訴他們，不會有事的，即使有事，死在拍片上，也比死在任何場合更值得，更有尊嚴。大家在一陣「屁、屁」聲中，只好不說了。

長城外景地，不是八達嶺那個觀光用的長城，而是一個老長城，路很不好走，執行製片要劇組的人注意我，別讓我亂跑。我哪敢，精的像兔子的我，眼明耳聰的，隨時注意四周，絕不逞強，也絕不冒險，我深知只要有一點狀況，我一定會被三振出局的。尤其是只要有一通不好的電話，我那在台北的老婆，必定不管一切會衝到北京來討伐我，我這人千不怕萬不怕，我最怕我老婆那淚水和她那有我沒有她自己的技術。

這些年不管有事沒事，只要她技術一拿出來，我就毫無辦法棄械投降的。唉！你能說什麼，夫妻嘛，前輩子欠的，這輩子總得還。爬長城，可還真順，沒一會，我也爬上了，當自己站在長城上，遠眺蜿蜒的長城和層層山巒時，心胸徒然也開闊了起來。或許是因為我還是爬上了長城，或許是尹導演看到大家一路對我的呵護與照顧，他有點吃味了起來。當我幻想的告訴他，我要有一個大遠景，把整個長城都涵蓋在鏡頭裡時，他看了我一眼，你再說，你去幻想吧！你有多少錢，你給我一部直升機，我就拍給你。

結果他真的沒理我的要求，很努力的照著劇本，一場場的拍著。眼看天要黑，我也顧不得尷尬了，我直接指揮起攝影師來。二哥很好，他告訴我會盡一切力，拍很多有關長城的空鏡頭，回去給我運用。

等晚上收工，坐在車子往旅館回去時，尹導演告訴我，他說老闆，你要的空鏡頭，我知道，我一定會拍的，他說我抓得太緊了，他跟我說老闆，你別真把我當成你的肉體。我說你不是嗎？他說「是」，但是請我也給他一些空間，他這個肉體也是有靈魂的，他也越來越喜歡這部電影了，他不可能祇做個純肉體，他的靈魂也要進去，就如同我這個靈魂，說什麼也要登上長城一看，我終於找到了肉體與靈魂的問題，我也終於明白哲學裡「形質論」的問題。我告訴尹祺，我會尊重他，希望他不要有壓力；他也告訴我，請我相信他，他是整個投入的，不祇是為我，更是為了他是個懂藝術、愛電影的人。

回到了旅館，我告訴葉如芬，別說我到長城的事，她說她知道，可是第二天台灣報紙就登了我登上長城的新聞。說真的我很汗顏，工作人員是抬著舉重機器爬上的，柔弱的演員，為了演戲也是爬上爬下，一次又一次的，哪像我，就像觀光似的來這麼一次就上了報。過了沒一回，執行製片告訴我，新聞是在不經意的情況下漏出去的；她說台灣記者打電話來找我，她們說沒辦法，老闆上長城拍戲去了沒法接電話。

新聞沒什麼閃失，顧忌完全是我個人的問題；一來是怕家人擔心，二來總覺得工作是人家在做，風頭是自己在出，有點不公平。我怕尹祺心裡會不平，影響情緒，我告訴他，尹導演，狗咬人不是新聞，人咬狗才是新聞，他笑了。他跟我說，他才不是這麼小氣的人，他可是一路上都在祈禱，千萬別讓我出什麼事情，現在拍完了，他如釋重負。他很感謝我，總在他最忙亂時，及時補上他的漏失，肉體和靈魂漸漸找到他們相處的方式，他們越來越需要彼此了。

浴室的戲要開拍了，這場爭議很久的戲，一直困擾著我很久。我是個極端保守的人，但是拍戲，我習慣自然而真實，我不要拍戲時，遮遮掩掩，彆彆扭扭的。記得在開鏡時，我就跟三個男演員說，澡堂的戲，我不會渲染什麼，但是我也不會同意大家躲躲藏藏，故意遮掩的，他們都說他們都懂，會好好配合的。我想當時是為了爭取角色不得不如此說，誰知道臨場狀況會怎麼樣。開拍的前一個晚上，我失眠了；我在心靈的鏡頭白板上，模擬著各種狀況和鏡位，甚至見公安人員來查，我都考慮著這樣應付。三個男演員，依序我要保護的，當然第一個是黃磊；一來他是大陸演員，二來他在北京電影學院還任教職，我不能為了一部電影，害他在此有任何後遺症。

天色很快露白，大批人員沒到九點，就到了澡堂，大家的情緒都很高昂。一批工作人員，快速的擠進澡堂，清晨九點，澡堂才開門，澡堂裡就有人在洗澡，當大批人員擠進時，擺設影機的擺設影機，打光的打光，那些顧客竟然一點慍色都沒有，光溜溜的爬起來，穿上衣服，沒吭一聲就走了。臨時我宣佈，女性工作人員嚴禁入內，請他們把手上的工作交待給男性工作人員在外面等。我可以感受到他們的失望，但是為了讓演員自在，減少麻煩，不得不如此。尹導演臉色很凝重，如臨大敵似的，我也沒理他，各人忙各人的。

沒一會狀況就發生了，黃磊不堪熱氣沸騰的空氣，心臟突然快速的跳了起來，他一陣昏眩，工作人員慌忙把他扶了出來，我才知道他近來心臟有點問題；就是為了這部片子，他才延後準備拍完片子之後，再住院治療。我囑咐工作人員，不准給他吹電風，也不准給他冰冷的開水喝，讓他自然熱意消退後再說。黃磊看我焦急，很體貼的說，老闆，沒問題的，休息一下就好，你去忙你的。

我帶著忐忑不安的心情，繼續到現場工作，我叫現場製片春海找一個替身，只替黃磊站鏡位，等正式拍戲的時候，再讓黃磊自己來。春海一聽，為了節省時間，自己就來了；只見他把衣服一下子剝光，就跳進了澡池裡了。我跟春海說，只是要你站鏡位，沒要你洗，你不必剝光的；春海說，老闆，水是透明的，攝影機很銳利，搞不好，攝影機會穿透水，就走光了，要試就徹底點吧，別出了狀況。有人願意如此，我又何樂而不為？

戲試完，正式開拍了，黃磊走進來，我問黃磊沒問題吧！黃磊說，老闆你放心，我拍陳凱歌『孩子王』的時候，就拍過正面全裸的戲。這部電影十幾年前，我就看過，怎麼一點印象也沒有，回去可得好好再看一遍。

戲正式拍了，尹昭德第一個就全裸入戲，接著是黃磊，他們一點都沒有猶豫，自自然然的，完全合乎我的要求，我不得不佩服這幾個專業演員。戲移到澡堂外按摩室，那是戴立忍在馬殺雞的戲，只見他趴在按摩台上，全身裸著，只圍了一個小小的浴巾，蓋著屁股。每次試戲時，副導都去把白布拉好，蓋住屁股，戴立忍總喜歡自己再拉一下，把股溝露一點出來。我沒說話，我也不能理解這個動作的真正含意；我在猜，戴立忍似乎在想，他們兩個都露了，我怎麼可以輸給他們。

戲拍完了，出奇的順利，保安人員也沒有事，當中午收工放飯時，在飯廳，我真想大叫一聲，稱讚三位男演員的表現時，一抬頭，正看見劉若英坐在一旁，梳著妝，望著我，她一定在觀察我對這場戲的反應，我慌忙把掛在嘴邊對三個男演員的稱讚話給吞了回去。當時我想如果我說了，好強的劉若英一定會說我偏心，她成天三更半夜的爬起來，練單車，成天爬高山下大海的，難道我一句稱讚的話也沒有，我這人是不是有點問題？

我這人是有點問題的，我從來不知道性別的差異在哪裡，我有太多的男女朋友，我對他們一視同仁，從沒有分性別。在我的世界裡，只有真愛，沒有性別；性別只是肉體結構上的不同，性靈上是不分彼此的。所以至今我不願意說『夜奔』是一部同性戀的電影，我認為它是一部關於愛的電影，愛是超越性別的。戲終於在十一月初如期拍完了，大隊人馬依依不捨揮淚告別了北京。這是奇妙的一次拍片經驗，人員來自台灣、大陸、香港三地，拍片期間，大家融融洽洽的，沒有一點隔開，也沒有發生一點不愉快的事情。是什麼力量促使這部電影這樣順利的完成？是同樣都是中國人那份血濃於水的感情，還是影片本身就是一個超越性別、超越種族，一個關於真愛的故事。

王蕙玲 

一九九九年真是充滿挑戰的一年，【人間四月天】在大陸如火如荼的趕拍著，【臥虎藏龍】也緊鑼密鼓的在北京進入前製作業，別人看我疲於奔命的在溫哥華、台北和北京之間穿梭，殊不知我的心情是閒散中透著一種新奇和興奮，也許是高樓住久了，乍然墜入紅塵，一切音聲光影，都讓我的感官震動。每天心裡麻麻癢癢，覺得好像什麼事都可以做，只要帶著我的腦袋，沒有走不通的路。我想我那嘴角眼眉四十五度上揚的神情一定是讓徐老闆捕捉到了，在北京吃飯的席間，他交辦了「夜奔」還預約了「候鳥」。我竟也沒有撐著的感覺，一口嚥下這些「指腹」之約。

我寫電視劇本，球門很窄，一向堅持只寫自己喜歡的題材，很難接受別人請託，原因不外電視劇篇幅大、工作時間長，十分耗費心力，如果不是自己喜歡的題材，則不能歡喜做，甘願受，吃苦更大。

來到電影的世界，我的心情則是一百八十度的大轉變， 我曾經不太喜歡寫電影劇本，寫完「飲食男女」之後就停了很久。原因是，那一個階段的國片總以參加影展為主，電影似乎成了一門冷硬高深的學問，我自認在創作上沒有那樣的功力，同時，電影是絕對導演論的，作電影劇本給我的經驗，像是一個籃球國手，三步灌籃，三分線罰球，每一個動作都是為了要投進導演意旨的籃框裡，這對於習慣構築屬於自己完整思路的我來說是一種頗痛苦的挑戰。

但這兩年我開始喜歡上電影而原因和當年不喜歡的理由竟是相同。正因為電影是絕對導演論的藝術，我不用擔負做電視編劇時常得有「一夫當關」的心理壓力，我以客隨主便的心情，面對不同的導演，不同的題材，就像旅行時拜訪不同的國家一樣，在穿梭進出的過程中，充分拓展並滿足了我的想像世界。同時可以用「更不負責任」的態度把我的思惟拋出去，交給導演全權去消化和剪裁（從來沒有一個導演限制我，大家都想知道我到底腦袋瓜裡在想什麼），導演可以全盤接受或否決我的想法，但我可以讓他知道我的極限。

坦露一個允許瘋狂的內在。這是在做大眾口味的電視劇時，很難享受的自由。

【夜奔】這個案子，是在拿到了年度輔導金之後才轉到我的手中，我的老闆徐立功終於要下海做導演，是我決定要性命與共的理由。故事是由製片之一張世豪先生提出，本身已經有了一個雛形，我還記得那天下午在家裡讀完這個故事，說不出什麼感覺，就是在沙發上攤了很久，我嗅到一種氣味，像是從老樟腦衣箱裡飄散出來，視覺裡則是迆不散的霧靄，就像煙藍的墨彩潑灑在潤溼的宣紙上，暈染成一片，我後來描述它為「迷離」。

是的，「迷離」是我對【夜奔】這個故事至今仍維持不變的最初感受。

明霞寫了故事的初稿，雖然在其中還沒有呈現出作為一部電影不可搖撼的精神（骨架），但她卻為故事留下了原形，明霞也許不知道那是什麼，後來見到她（她也在片中協助完成全劇），我特別感謝了她，雖然她才開始寫劇本，經驗還在累積中，但是她提供了對於一個故事最難能可貴的創作精神，就是誠懇。劇本創作縱使有千難萬難，但是只要有這一線光，夢想就有希望，我感謝明霞為這個故事保留住了一線光，也慶幸自己在燠熱的台北午後讀它時，竟能看見它，並循著這束幽光來到屬於這個故事的世界。

最初思考【夜奔】這個故事，最關鍵的還在於是否要使用旁白，和如何使用？旁白一但加入對於導演和電影的形式就如同上了一道緊箛咒，雖然它能為電影增加一種表達的工具，但是一旦使用不當，不僅會限制導演分鏡，一不小心就會淪把觀眾當成傻瓜的「看圖說故事」，我一方面抗拒非使用這種方式不可的思惟（這是原稿中的雛形），一方面又好奇，這樣的形式可以呈現出哪些效果？

這個故事裡只有三個人物在真實的運作，其他穿梭移動的人物和世界的呈現就如同京崑的舞台藝術一樣，是抽象的佈景。正因為如此，它也暗合了戲曲藝術中主角人物唱白、道白的基本形式，電影講的是一個劇場藝術的世界，電影自己本身也進入了這個劇場藝術的形式。這是我決定要去「說」這個故事一個重要的理由。

當然「說」的另一個好處是縮減了時空鋪陳的冗雜，一落錘，一開鈸，便直指向內心世界而去，這是考慮製作成本，決定「說」這個故事的又一個重要理由。

我要「說」的是非「肉眼」所見，而是「心眼」看出去的世界，我要「說」在前一音與後一音之間，「說」在板眼兒上，「說」在寂靜虛空處，這是我對「說」的想像。

我想了許多形式，最初考慮三段式，三個人的獨白，而每個人的眼睛都有其看見與看不見的盲點，但是後來覺得形式太複雜，干擾了這個故事的進行，那種「形式」感和「意圖」也教自己不舒服，更達不到我最初心裡懷藏的「迷離」。故事在心裡盤著纏著幾乎兩個月，這其中看了許多南崑北崑名家的傳記，慶幸自己在人間四月天的工作中累積了一些人脈與資料，竟在這裡用上。

拖到最後的致命週，還是找不到說白的位置和形式，睡眠又陷入驚怖中，通常這個時候我就會很宿命的把寫作交給老天。也許是故事在心裡盤得夠久了，落筆前想起國畫裡的留白，這個故事裡不該有三個聲音，該有一個人什麼都不說，它就是這個故事的底蘊，它就是那迷離、那迆不散的昏黑夜幕，它就是林沖。

決定了林沖的沈默，故事的旁白在英兒與少東之間很快就出現了一種對話的形式，兩個人的旁白可以單行，也可以對應，我這麼想著，也不再算計怎麼寫便按耐不住衝動開始下筆，筆一落，聲音自幽谷裡來，沒有時間也沒有空間，一個老年的少東踽踽獨行於紐約的街頭，和他心裡住著的英兒說話，這是他一生中唯一要說話的對象，也是他保存對這種語言記憶的唯一理由。而另外一個沈默的人—林沖，則是他們終生延續這段對話的主題。

一段超越時空的對話浮現，一種獨特屬於這部電影的情感建立，我攀附著這一塊浮板，在三個人物心裡的漩渦掙扎沈浮，那恆溫的對話常常把我從故事裡拽出來，它會「毛」去故事情節的邊，那恆溫正是我心裡迆不散的那股「迷離」。我也不知道寫就了什麼，只知道劇本是在搭飛機去劍橋拍人間最後一段戲的前一刻鐘寫完的，上飛機時人也迷迷離離！

關於這個故事裡的感情，我無法定義它是同性之愛或是異性之愛，也許有人懷疑女編劇寫男同性戀瞎掰成份居多，老實說，雖然事前曾勞駕母親陪我去書店搜刮了一大堆相關的同志書籍，但是我並沒有以此為依據，我認為這故事中的愛是大於以性別為取向的愛，也許這是基於我堅信愛不能以任何形式作為框架的單純信仰。

愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。它是一個單獨的完成。

在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。

愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。

所以，愛也是各自一生的獨白……

當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！

即使愛如此迷離……。

新銳編劇