一趟百萬光年的旅行：《行星組曲》

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編按：謝哲青在《星空吟遊》中，來到了英國的喬汀翰（Cheltenham），找尋《行星組曲》的作曲家古斯塔夫．霍斯特（Gustav Holst）。

1874年9月21日，霍斯特誕生在喬汀翰市區的克拉倫斯路四號（4 Clarence Road），爸爸阿道夫幫小霍斯特取了與祖父相同的名字「古斯塔夫」（意思是「天國的守衛」），顯示了家族與斯堪地那維亞地區的淵源。

在博物館二樓起居室的鋼琴譜架上，放著霍斯特一九一五年所創作的《行星組曲》（The Planets, Op. 32）〈海王星〉的琴譜。

據作曲家獨生女依莫根的轉述，《行星組曲》創作的啟發，源於霍斯特接受朋友的邀請，前往地中海馬約卡島度假時的經歷。鋼琴家蕭邦與他的情人喬治桑也曾經在這裡度過一個冬季，著名的前奏曲〈雨滴〉，就是在這裡完成的。

霍斯特在度假期間，認識了當時歐洲重量級的占星學家─里奧（Alan Leo），他的作品《合成的藝術》（The Art of Synthesis，1912）首版書，這本融合神智論（Theosophy）、印度吠陀哲學與古代占星術的玄妙之作，奠定了現代占星學的基礎，今天我們所聽過的占星理論，幾乎都從里奧的著作延伸而成。

正因對東方玄學的喜愛，霍斯特與里奧可說是一見如故。《合成的藝術》中嘗試以古印度占星學觀點來修正西方體系的宮位解釋，作曲家對此抱著濃厚興趣。大概也就在這個時候，一系列關於行星的神祕樂音，在霍斯特的腦海中逐漸成形。

幾年後，作曲家談論創作《行星組曲》時，曾說道：

這些曲子的創作，曾經受到諸行星在占星學意義上的啟發。它們不是標題音樂，也不與古代神祗有任何關聯。如果真的需要些音樂上的指引，那麼，從廣義上來說，每首樂曲的副標題足以說明一切，例如木星一向給人輕鬆愉快的感受，它也和宗教慶典或國家儀式有關，人們會在這些場合縱情歡樂。土星所象徵的，不僅是肉體上的衰退，同時也是對現實人生的深度洞察，標示著人在超越顛峰之後，完成生命理想的心平氣和……

在返回倫敦的列車上，我將iPod中的《行星組曲》，透過耳機播放出來。霍斯特將最早完成的〈火星：戰爭之神〉（Mars, the Bringer of War），編排在組曲的第一首。其實從現代天文及占星學觀點看來，將〈火星〉放在組曲序章是非常衝突、不合乎邏輯的。

然而，作曲家主要是透過宇宙天體來描寫人性，凸顯出人類的原始本質：侵略、頑強與固執。智人的劣根性在音樂開頭立即呈現，以定音鼓、豎琴和弦樂奏出穩定、重覆、野蠻、充滿威脅性的節奏，像是軍隊行進般肅殺，令聽眾坐立難安。

第四樂章是全曲最著名的〈木星：歡樂使者〉（Jupiter, the Bringer of Jollity），這是全曲規模最宏大，色彩最濃郁，層次也最豐富的作品。簡潔、清新，充滿了令人愉悅的和聲，以及鼓舞歡欣的節奏。

曲中第四主題是莊嚴崇高、具有完整民謠曲式的優美旋律。這段主題自問世以來，就深受民眾喜愛，1921年被譜上歌詞，成為合唱曲〈向你發誓，我的祖國〉（I vow to thee my country），成為英國大眾所熟悉的第二國歌。前首相邱吉爾、英國皇太子妃黛安娜生前都喜愛這段旋律。後來，1965與97年，分別在兩人的葬禮上，特別演奏〈向你發誓，我的祖國〉的弦樂版及管風琴版。

融合天文觀測、占星神話、浪漫想像與過人才華的《行星組曲》，絕對是古典音樂中獨具風格的異數。後來也有許多人，嘗試以音樂揣摩人與宇宙的神祕關聯，但總是差了那麼一點。霍斯特重新定義「天體音樂」，詮釋屬人也屬靈的星空經驗，這正是我喜愛《行星組曲》的原因。

下次，有機會欣賞《行星組曲》，試著撥去重重疊加的文化意象和符號，你或許就有機會，聽見星體運行的玄奧樂音。

【書籍資訊】
《星空吟遊》

出版日期：2021.02.24