從「有為」走向「無為」，江賢二的美學反思｜《江賢二：以美淨化人心》

早在上個世紀 7、80 年代，旅居紐約的江賢二一直想要打破平面的限制，刻意加了彈簧、鐵絲等不知名的零件來「打破框架」，如今再看難免刻意、稚拙。 

再譬如，2005 年他創作〈海的聲音〉，在畫作底下，刻意用霓虹燈的光線來代表海的藍色，如今回看就覺得「為海而創作海」，對照這次展出的〈海的聲音21-00〉，直接用藍色紙團，簡單解決大半問題；再譬如前述〈火與冰22－02〉的浪板，為舊畫室遮風避雨十多年了，江賢二在它外側設計了僅僅六度傾斜的樓梯，接引到屋頂平台，年深月久，那些敗色、曝白的曬紋或雨跡，烙印下獨一無二的時光履痕，令江賢二油然讚嘆著，「這些浪板造型極簡，有自然歲月留下的痕跡，又有人的溫度在裡面，完全呼應我的美學觀，那材質真的很美，我想要故意做，也做不出來。」 

圖片來源： 高雄市立美術館 Studio Ｍillspace 攝，高美館 江賢二2023個展〈海的聲音21-00〉

現在江賢二已經是「無所不用」的境界，之前 30 歲無法企及的、50 歲力有未逮的，現在都可以自由無礙地創作出來。他總說，活到80 多歲的好處是，這時候做創作不太需要擔心別人對作品的反應、不擔心會不會被收藏，更重要的是，他體嘗到一輩子沒有過的「創作的自由度」，包括材料的自由度、主題的自由度、尺寸的自由度、超越評價的自由度。嘗到幾次創作的快樂之後，江賢二更加「肆無忌憚」，有一回，他參觀台泥花蓮舊工廠，居然動念想將巨大的圓形鐵槽搬回來創作，嚇得夥伴們趕忙阻止，一來怕他太累，二來現實問題在於園區幾乎沒有空間再容納他膨脹的野望。 

累積了一輩子的創作經驗，如今江賢二體會到，其實創作最好的方式是「有中生有」，甚至，他放棄控制的欲求，只讓材料本身的質地與肌理說話，表達力道卻更加直接、精準而率真。「藝術家不是什麼都要從無到有創作，怎麼樣去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任，重點是將它們變成可以感動人的藝術。」他也由「有為」的營造，蛻變成一種「無為」的展示，心境也更接近老莊。只要貼近材料的本質，重組它、利用它、將它改頭換面，所有瑕疵或失敗的嘗試，仍帶給他興奮與快樂，他說：「我自己覺得這幾年是我一生創作力最強大的時候，好像終於可以比較自由地表達我一輩子所想像、期盼的藝術，真是感謝上蒼。」