用生命中的光作畫

比西里岸之夢09-07，油彩、畫布，170x390cm，2009。

打開心窗

江賢二來到台東，身心受自然浸潤，得到了自由。

他以生活及大自然為師，找到一個可以釋放藝術能量的場域。就像梵谷離開了陰冷的巴黎，來到南法普羅旺斯省的艾耳；或如一九一七年冬天，馬諦斯抵達明媚的尼斯時，不由得感歎道：「每天早上醒來看見這陽光時，我無法想像自己是如何地幸福啊！我終於明白了。」江賢二在台東也開始開窗，用色亦得到無比的啟發或自由的解放。

光是色彩的精魂，沒有光一切都不是，是光成就了一切。

江賢二初來台東的前三年，有點像男女初戀時的激情，這時期的創作顯得熾烈、熱情、坦率歌頌自然大化，是江賢二畢生創作最為「眾彩交響」的時期。他說：「有海的地方，對一個畫家特別重要，海邊的光反射到空氣中，讓海邊總是特別明亮，跟都市裡的光線不同。這裡的海，每時每刻都在變換色彩。」

台東明媚的陽光，各種獨立又清晰的色彩轟炸他的感官，目不暇給，反映在畫作也是徹徹底底的誠實，也徹徹底底的激烈。原本作品陰暗嚴肅的江賢二，早期作品總是顏料肌理厚實、情緒鬱結，一如孤獨心靈傷口的結痂，搬到台東之後，這個痂似乎脫落了，露出底下淡粉紅的皮膚，他的作品也神不知鬼不覺滲出更多的光線、更多的色彩，畫面也抹上更多的調和油，創造出一種流動、明麗的感覺。

此時，江賢二簡直是「直接用光線作畫」。

還不只是光，台東的植物自然意象，潛移默化中也慢慢影響他。他剛來台東創作的第一張「比西里岸之夢09-07」，在深藍色的對位平衡之下，畫面出現大片前所未見的花瓣狀物，有淡粉紅的，粉紅的，還有亮黃的。從黑白十字架大棺材，轉變為輕柔的花朵，同時整體突破了過去所有的用色極限，畫面卻不可思議地同樣純淨、豐盈，充溢著迷濛的春之氣氛。

江賢二說：「這些顏色，我三、四十年來都不可能調得出來，這輩子也從來沒有想過可以畫出這樣的作品。我想這跟心情有關，也跟大環境有關。我並非故意要有花的意象，而是自然而然的，有一天它就這麼跑出來了。」

此外，由於用油多，創作技法也有所不同。之前「百年廟」時期，不滿意可以一直堆疊、一直修改，直到滿意為止。此時，這些畫和「銀湖」系列一樣，一旦下筆就無法修改，一揮即就，畫是什麼就是什麼了。技法如此，心態也不同，「現在，我也不像年輕時那樣斤斤計較，上下左右什麼都要算得很平穩，位置很絕對。現在比較隨興一點了，也比較可以放鬆些。」

➢【書籍資訊】《從巴黎左岸，到台東比西里岸》

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