在追求正面形象的職場文化中，「有毒正能量」正悄悄侵蝕團隊的信任與活力。當同仁神情黯淡或面臨挫折時，主管若只用「打起精神、樂觀一點」草率回應，不僅否定了真實的情緒價值，更會迫使員工投入大量情緒勞動去壓抑痛苦，進而扼殺團隊的創造力與歸屬感。在逆境中盲目維持樂觀，只會讓領導者顯得脫離現實、可信度大打折扣。
二○二五年九月底，臺北捷運車廂內因博愛座讓位爭端引發的肢體衝突影片瘋傳社群，隨即掀起輿論在「大快人心」與「反對私刑」兩極立場間的激烈論戰與獵巫狂歡。然而，當我們始終停留在「發生了什麼、誰對誰錯」的 What 層次，公眾討論便只會陷入站隊互嗆的情緒迴圈，急著對眼前的火花做出反應，卻看不清背後醞釀衝突的結構與風向。
感性書寫是楊渡文筆的特色，就在這樣的氛圍下，我們走進書中人物的生命中。
作者：鍾喬（差事劇團團長）
抗拒聯考，閱讀禁書。在私娼流連的街頭，孤身闖進二手書店，為了一本陳映真的小說，託付自己苦澀而慘綠的青春。進而，在苦悶的心版上，刻下一首首熱血又浪漫的詩歌。在那禁錮的年代，去尋訪不熟識卻走上流放烏托邦之途的政治犯或景仰的作家。這是島嶼歷經1970-1980年代，甚至於到當今，種種無法忘懷的記憶。也都是我與作者楊渡曾經交集，或經歷不盡相同的歲月足跡。因此，閱讀此書的過程中，就像黑白影像再度於腦海中一幅幅翻閱過去，不知不覺中好似時間那頭的記憶，統統回到近身的眼前……。這是《暗夜裡的傳燈人》所帶來的深刻印象。
楊渡寫詩、寫散文、寫小說。他的文筆清新、流暢，條理且工整。最重要的，是埋藏在這些特質下的浪漫情懷。同時，因為是資深報人的關係，無論是哪一種書寫，都以一股深度報導的文體，作為敘述的基底。這樣子看，我們更能夠親自目睹一個作家的人文情壞。如果以影像的角度來譬喻這樣的文體，我們看見的人物，通常是出現在遠遠街角的一張身影。他可能正準備拉出一個動人的場景，遠近適中，總之，不會是貼身的熾烈，也不會是太過遙遠的冷然，這是楊渡書寫的特質。亦即，一種中景式的書寫，在本書形成場面調度的情境，不見得需要挨近看，卻已清楚了然。在書寫陳映真的〈忽然夢見他〉篇中，楊渡是這麼拉開場景的：「像電影倒帶，我循著夢的河流，慢慢倒溯回去。引我走到童年的是一場濃霧。濃霧之前，是一個醫院似的灰白長廊。」這文字描述的背後，很顯然已經鋪陳了一段遠遠響起的音樂，像是安哲羅普洛斯電影中的一個小小的片段。
