看到渴望的眼光

任何一種表演藝術都是一種「互動」的關係，對我來講，沒有互動、各行其是，不是真正的表演藝術。這種互動雖然是不可見的，卻是臨場最大的價值。

否則買個三百萬的音響、六個昂貴喇叭，放一張沒有瑕疵的莫札特CD，關在房間欣賞，這樣你只讓自己感到「滿意」，沒有讓自己「長大」，也沒有讓音樂家有機會「長大」，因為他奮戰很久沒發現的問題，被你聽到、發現了、提醒了，他會更努力，他會覺得有知音，可以交心，會更拚命做音樂。想想你跟一只大喇叭有什麼可以交心的呢？

因此，我們得進劇場、樂廳或是演奏的現場才能讓自己進步，同時讓音樂家進步，這是因為有互動。我想，胡乃元到台東、屏東、台南等地方演出，也是為了現場的互動，看到那種「渴望的眼光」。不管在梅樹下、山裡、水邊或稻田拉琴，原來你可以感動自己，也可以感動別人，讓你覺得下次還要做，沒有錢也要做，這一切都值得了。

胡乃元和TC走到今天，可以說那真是天時、地利、人和。他自己努力了，感動到別的人，有了像嚴長壽、林懷民這些藝術涵養夠、眼界又高的好朋友支持，又介紹很多資源、助緣進來幫忙，才能成就這一件大事。

我們所求的，無非是感動的那一刻

林懷民、嚴長壽都是有耐心的「投資者」，古典音樂不是熱鬧的世界小姐選美，這麼多年大家願意做，是因為我們在其中發現意義，不是說我們要「投資」胡乃元，把他改造成為什麼巨星，將來可以回收什麼利益。而是，我們最高興看到從台灣長出來的音樂家，可以為人做這麼多事情，那種義無反顧的支持。

鄉土之情是每個人都要有的，如果文化建設努力了大半天，不是建設自己的家園，請問在建設哪裡？所以首先，這種感情必須是真的，乃元對台灣就是有那樣一顆心。

他是個很「純」的人，不只是指他很單純、「純潔」，而是他儘量不讓自己的腦子或心靈被名利汙染。反映在他追求藝術理想上，你看他練音樂時，也是清清楚楚、直直地往那個方向走去。

我相信乃元最高興的時候，是他自己知道要走到那裡，而且也走到了。這種追求和成就是很私人、很內在的，也是最快樂的，藝術家若不超越自己，就只剩外形，而沒有精神內涵。可是你聽胡乃元，往往不小心居然被感動，就在很小的地方，產生很大的不同。這便可以讓你高興好幾個晚上。

你看到音樂家在進步，已經很開心了，更開心的是，在這個點上，你有為他鼓到掌，告訴他：「我知道你進步了」、「你花了苦心我都知道了」，這就是現場互動才有的。一個人可以激起這種能量，他就是有貢獻的藝術家，他並不一定要高鼻子、藍眼睛、金頭髮，名叫阿胥‧肯納吉之類的。

那些偉大的作曲家莫扎特、貝多芬，古往今來這麼多人詮釋，一個音樂家要怎麼做到讓人家覺得「我從沒有聽過這樣的」。TC音樂家演奏得好的時候，那產生的感動，不管樹底下、新舞臺或是音樂廳都不打緊，因為好東西放在哪都好。想想，當你願意坐下來聽一個表演，你所滿心期待的，不就是能讓你自己感動那一刻。

摘自《弓在弦上》

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