琴鍵有限，音樂無限！台灣鋼琴家突破限制，奏出精彩樂章

圖片來源：unsplash　　文／王維玲

第一位獲「學者之家」邀請的台灣鋼琴家

畢業於美國茱莉亞音樂學院與俄羅斯柴可夫斯基音樂學院兩大名校，陳介涵身上同時融鑄了台灣本土扎實的訓練，以及美俄鋼琴名師的深厚素養，造就她寬廣的音樂視野。

陳介涵也是目前台灣少數能夠深度詮釋俄式音樂文化的音樂家，她在二Ｏ一七年至二Ｏ一九年連續三年，受到俄羅斯莫斯科「學者之家」邀請，成為第一位於該演奏廳公開演出的台灣鋼琴家。

雖然已是當今最受矚目的年輕鋼琴家，舞台下的陳介涵沒有高高在上的音樂家姿態，她的笑容真誠而溫暖，帶著彷彿要將心都掏出來般的赤誠，急促地想跟世界分享更多關於音樂及生命的美好。

「只有能聽到充滿這世界音樂的人，才能創造自己的音樂，」陳介涵正是日本直木賞作品《蜜蜂與遠雷》中所描述的音樂家。

因為對音樂的熱情與尊敬，陳介涵一直在打破外界的刻板印象，不論是手不夠大的先天條件，或是不追逐國際大獎的絢麗榮耀，甚至是已身為三個孩子的母親，還能活躍於樂壇......。

這些看似不利的限制，都沒有阻礙她的職業之路，反而讓她學會用自己的調，立足台灣、連接國際持續用鋼琴綻放出優雅、從容的音樂花朵。「成為鋼琴家，對我來說好像是很自然的事。」陳介涵如此分享。

因為母親未能完成夢想的遺憾與補償心理，陳介涵從小就在充滿音樂的環境下長大，每天一早起床，耳邊流瀉的便是各個鋼琴家彈奏的經典樂曲，音樂就像是空氣一樣，滲透進她的血液裡。

陳介涵很小時就能分辨不同演奏家的曲風及曲目，也耐得住性子坐在鋼琴前苦練。「當時我就對節奏鮮明、和聲較為尖銳的俄羅斯音樂很著迷。但老實說，那時候與其說是自己想成為鋼琴家，不如說是為了符合父母對我的期許，」陳介涵回憶。

先天條件不足，遇啟蒙老師後開竅

音樂的熱情，是需要被點燃的。就讀音樂班時，陳介涵一開始的表現並不是特別亮眼。她分享：「我個子嬌小，手也不大，學習速度不像班上其他男生那麼快。」在挫折之下，陳介涵一度對自己缺乏信心，直到小學六年級遇到啟蒙恩師，她一下子就開竅了。

那位老師不只幫她打下扎實的基礎，讓陳介涵的指力有了長足進步，更重要的是打開了陳介涵對音樂的想像力。

陳介涵回憶，老師會拿出一盒彩色筆，讓她用不同顏色去塗不同的聲部，也會讓她給每個樂段一個形容詞，「我才發現，原來在音樂的世界裡，我也可以是創造者，真實表達自己內心的聲音，」陳介涵說。

在老師的領導下，陳介涵對音樂有了正確的感受力，技巧也隨之提升，表現更是突飛猛進，屢屢在比賽中獲獎，堅定了陳介涵想要成為鋼琴家的決心。性格嚴謹又自律的陳介涵，不只上課認真，回家還會拿出錄音檔反覆聆聽老師的教誨，也為自己樹立了許多榜樣。

陳介涵說：「有些音樂家每天苦練八小時，也有人在我這個年紀就練了什麼曲目，我都希望自己能做到。」

從古亭國小到師大附中，陳介涵在台灣接受了十年音樂班教育，一路上獲得各大比賽的肯定，譬如在二ＯＯ二年拿下義大利蒙諾波利國際鋼琴大賽首獎，也常受邀到世界各地演出，是當時備受音樂界矚目的潛力新星。

高中畢業後，陳介涵順利考上美國頂尖音樂學府、曾孕育出馬友友和帕爾曼等知名音樂家的茱莉亞音樂學院。看似一帆風順的她，內心卻充滿了對異國環境與文化適應的煩惱與失落。

考上美國名校，卻遭逢巨大文化衝擊

第一個文化衝擊，是來自美國鼓勵個人表達的風氣。雖然陳介涵念音樂，但必須時常與戲劇、舞蹈科的同學合作，還得大量用英文溝通、表達自我，這對內向、不擅長言辭的陳介涵來說，是格外辛苦的挑戰。

另一個不適應的地方，是紐約與台灣的環境差異。陳介涵在台灣練琴時，總是喜歡從窗戶遠眺山林及樹木綠意，但是紐約的練習琴房不但沒有窗戶，還充斥著車水馬龍的噪音，陳介涵說：「我好像被困在一個都市叢林，覺得自己除了音樂什麼都沒有，失去了想像力。」

在茱莉亞的第一年，陳介涵來不及感受紐約的自由空氣，就被緊繃失落的陰影所籠罩。直到大二那年，她偶然讀到《最後堂星期二的課》一書，深受感動，她說：「我從書中學習到，做為一個人，要如何無私分享生命裡遭遇過的歷程。」

【書籍資訊】
《勇闖天涯翻轉人生》

出版日期：2020.02.13