點亮藝術力

點亮無限可能的藝術原力

老妹和我分享幼兒園小女兒的回家作業。小媛媛剛從蒲公英班升到蘭花草班，這一頁是中班「語文遊戲」第八回作業。作業指示是依照詞意在空格內貼上或是畫出正確的圖。格子裡有五個動物詞彙：大象、花豹、獅子、斑馬和老虎。妹夫看了作業內心嘀咕著：要畫出動物啊！這麼難的功課，豈不是給家長添麻煩？我哪畫得出來啊！

正當大人們開始抓起手機上網搜尋時，只見媛媛拿起鉛筆，想都沒想，三兩下就畫好了，驚呆爸媽。她那唸國中的哥哥，瞄一眼後驚呼：「好厲害，畫得比倉頡還好！」大象的長鼻、花豹的斑點、獅子的鬃毛、斑馬和老虎的斑紋與身形，完全凸顯出重要特徵。她一定觀察或描述過這些動物圖像，才能夠一揮而就，毫不遲疑。那線條的美感與力度，是多麼具有生命力！

我看到幼童身上，那種出於本源的創造力與自信，對照大人們下筆前的戰戰兢兢，下筆後的塗塗改改，不禁感嘆，對藝術表現與生俱來的渴望與衝動，早在制式教育的窠臼中，消磨殆盡。這是多麼可惜的事！而這種現象，不只發生在成年人，更早已發生在國中階段──我的教學現場。

藝術教育家羅恩菲爾（Viktor Lowenfeld）經典著作《創造與心智成長》，對兒童繪畫發展階段有深入探究。九到十三歲的孩子對周遭具體情境、人我關係的認知逐漸成形，企盼如實描繪。若沒有適合的學習路徑可以支持，很容易早早喪失對藝術表達的信心，更有甚者，從此與藝術分道揚鑣，老死不相往來。

羅恩菲爾曾說：「如果有一種藝術教學法，能使個人產生自信並使他們有奮發向上的欲望，從而釋放出個人的內在特質，那就是好的教學法。」

身為資深藝術老師，我自問教學是否做到這樣的期許，確實曾因為個人努力指導，激發幾位對繪畫有強烈興趣的孩子全力以赴，獲得全國競賽獎項。但是羅老接著提醒：這個方法必須要適用於大多數學生，才算是適合於我們的教育系統，特別應照顧學生的心理需要，讓學習熱忱自然而生。

要怎麼讓「大多數」孩子都能夠藉由藝術課，依著心理需要而釋放個人特質，進而自在表達，我做得到嗎？

一O八課綱上路，推播整個臺灣教育圈翻轉教學的巨浪，也深深衝擊著我。我驚喜的發現，改變並不痛苦，只需要走出舒適圈的一點勇氣。剛開始獨身匍匐前行，邊試邊修，路徑竟然就被勇敢的踏了出來。走著走著，更多豐沛的新養分灌注，讓我慢慢整理出一套讓學生眼睛亮起來的方法。

這本書爬梳這一切，包含自己學習歷程的「黑歷史」。而正在閱讀本書的讀者，無論是不是藝術相關從業，你一定可以同感過去所經歷制式僵化的學習階段，那種困惑與無奈。這不僅只存在於藝術課，更在許許多多如同工廠裝配線的教學現場，消磨著年輕心靈的學習胃口。

你曾在藝術課因為習得無助而留下陰影嗎？
你曾以為藝術課是可有可無的附屬科目嗎？

這本書或許能夠讓你重新體會學習藝術的積極價值。藝術所能磨練的感知敏覺、所能啟動的創意思考、所能激發的澎湃熱情，將是在AI浪潮之下，每個人面對生存挑戰的重要關鍵。

我深信，你、我和我們的孩子，都可以從寬廣的萬象世界與深邃的內在美麗，提取源源不絕的創意寶庫，點亮藝術力，輝映那條通往未來的道路。

點亮生命力

──張輝誠，學思達教育基金會創辦人

這本書，不只是一本點亮藝術力的書，更是一位藝術老師娓娓道來，在教學專業如何自我精進與突破，在長期教學困境的內在心境如何轉折與改變，在實踐學思達過程中是如何重新連結到自我渴望、價值感與生命力，以及一位看似平凡的教師如何透過教學專業的精進與突破，透過勇敢、熱情與行動力，率先打開教室，開創社群，擴大影響力，點亮更多教師和學生的藝術心靈。

菊君，是我師大的學妹，也是內人的大學好友，我們認識超過二十年了，當年她憑著優異學科成績加持，成為全臺美術學系考生榜首。我看過這本書之後，才知道非術科出身的她，在美術系求學時遭遇不少挫折與苦頭，畢業後她分發到國中任教，憑著優異專業素養，在美術教師圈依然活躍，也有不錯表現。但我隱隱然感覺，像菊君潛質如此優異的老師，如果她願意接觸學思達，在教學現場做出巨大突破，她的潛能應該更能淋漓盡致的發揮出來。

當時，我已經隨時開放教室，四處分享「學思達」，但大多採取姜太公釣魚、願者上鉤的方式，因此甚少主動向親友們推薦學思達，並且將主力放在改變「考試學科」從頭到尾單向講述的教學方式，故不曾向菊君說起「學思達」。

我看了這本書之後，才知道菊君當初是透過學校同事分享（一開始也頗不以為然），然後因緣際會在網路上看到我在臺大演講的錄影──關鍵來了。觀看影片之後的菊君，可以什麼反應都沒有，甚至感到不以為然（如她第一次聽學校同事分享），或者認為學長張輝誠也太自以為是了吧（兩者都是看完影片後有些老師的反應）！

但究竟為什麼，菊君沒再有這種反應，而是變成深受震撼與感動？即使她深受震撼之際，她也可以讓感動只存留心中，並隨時間流逝而減少、消退。但菊君反倒馬上興起了「有為者，亦若是」的具體行動，很快在課堂上嘗試學思達（由此可見她的自學能力，她後來自學「學思達」的歷程，正是強大自學能力的具體展現。

又如本書中引用的各種書籍正是她廣泛自學閱讀的成果），並很快取得成功經驗（菊君老師之所以能快速成功，與她原本就具備的優異素養、多元能力有關，因為在單向講述課堂派不上用場的能力，轉換到學思達課堂，這些能力突然變得異常重要，缺一不可）。

之後，又發生了什麼事？菊君老師在初嘗學思達成功之後，願意在我的鼓勵（或者說慫恿）之下，就毅然決然隨時開放教室（這是全臺第一間美術科隨時開放教室），這得需要克服多少困難和壓力，這種「雖千萬人吾往矣」的勇氣與堅毅，菊君老師又是如何產生？

當她開放教室愈來愈駕輕就熟，學思達講義愈編愈精良，前來觀課的老師愈來愈多，佳評讚譽愈來愈豐，又發生了什麼事？菊君也可以這樣經營一番小天地，怡然自樂就好了，但她卻又自發籌辦「社群」（在沒有任何資源，時間又非假日的晚上），然後竟然會有老師不辭路遙時晚，從桃園、新竹，甚至臺中，遠赴新北市來參加菊君主辦的社群，人數從少到多，然後社群又成長滋生到其他縣市也開設出新社群，影響了愈來愈多藝術領域的老師們。──這些衝勁、自信、認真、努力、影響力，在菊君身上又是如何產生？這些，都可以從菊君好文筆寫成的這本書看到答案。

更重要的是，這本書更是一位好老師，菊君，內在生命的轉折，重新連結了自己的渴望，找回信心、價值、意義和能量，在教學課堂中每分每秒滋養自己，同時也滋養學生，更願意將這份滋養擴散出去，滋養更多老師，自立立人，一起迎向未來──這樣的滋養，是多麼美好的循環啊！

認識菊君是因為好奇她在國中藝術課堂上如何運作學思達，而參加咖啡店的聚會。從自己參加，規定學生參加，到現場觀課，邀請菊君來課堂上演講等等，都感受到她滿滿的教育熱情。

第一次聽菊君說明「藝術大聯盟分組法」時，覺得這個機制太神奇，用故事脈絡讓學習者感受到自主性，卻又能夠在良好的架構下自然發生，學生也主動投入學習。一切看似自然，卻是教學者不斷實驗、嘗試的成果。

菊君不但帶領許多熱情老師共同成長，更在演講場合推廣並深化，吸引更多熱血老師的加入。老早等待菊君把豐富的經驗記錄下來，這本書真是讓人期待。

──江學瀅，臺灣師範大學美術學系助理教授

任教藝術的老師，千萬不要錯過菊君老師的《點亮藝術力》。從大視野開始，面對疫情時代、AI新世界，藝術力的關鍵，和從不受重視的課堂困境，菊君老師從零開始的心境解說，心法調整心態，到實際接地的具體課程設計，怎麼能錯過？

如果您沒有任教藝術，更不能錯過這本書。那從書頁中透出的熱情，重新看見自己教學的起點，想為學生付出的熱忱，不同科目但一樣的教學魂。

想知道為什麼青春期的孩子，對於每週一節的藝術課，竟然爭相飛奔前往課室？點點滴滴，盡在《點亮藝術力》。

──林怡辰，彰化原斗國中小教師／閱讀推廣者

一直以來，我以為學藝術是為了成為藝術家，直到遇見菊君，才發現我錯得徹底。原來，藝術力是觀點萬花筒，帶領我們拓展認知疆域的經緯度；藝術力是生活彈力帶，讓我們在限制中保有彈性，在高效率中維持人與人之間的溫度；無論是面對AI浪潮、疫情突擊，還是數位戰爭，在這紛亂的世代，它提醒我們聆聽內在的聲音，找到自己的價值。

菊君最讓我感到佩服的是，在教學上無論是精進還是突破，成功還是失敗，抑或是各種自我懷疑和焦慮，總是如實的把思考歷程記錄下來，真誠的分享可以怎麼面對房間裡的大象。謝謝菊君寫了這本書。

──林佳諭，桃園中興國中輔導教師／木木老師

十七世紀的點燈人，工作就是在入夜時點亮每一盞路燈，沒有人知道哪一盞會恰好帶給夜歸的人安全，或是為遠方歸來的旅人指引道路。而菊君則是二十一世紀的點燈人，只是她點亮的燈，是在每個孩子心中那名為藝術力的燈火，一道在此刻最不能缺乏的亮光。

當我們離開學校投身於社會時，開始深刻感受到擁有藝術美感與創意是多麼重要，卻苦於尋不著點亮自己藝術力燈火的方法。這本書就是我接觸到的解方，它同時協助我點亮了自己心中的那一盞燈，也是給下一個點燈者的指導手冊。

每個人的燈都值得被點亮，每個人心中的燈也都有機會照亮另一個人生。

──林鉞，遊戲化教練

知名演員黃秋生很喜歡臺灣，然而他卻曾經批評道：「臺灣建築真的醜到爆，有些竟然還得過獎。」這件事反映的是我們對於美感教育的忽視。我必須說，美術教育刻不容緩，而且不該只是美術老師的事。幸好，菊君老師寫了《點亮藝術力》這本書。

這是一本超乎你想像的好書！並不是教你鉛筆素描，而是透過觀看藝術，進而鍛鍊思考，激發創意；這不是紙筆一發任你畫的放牛吃草，而是經過縝密設計的藝術課。從「藝術大聯盟分組」、「撲克牌加分」，到「ORID提問策略」，保證你會讚嘆菊君老師的專業和用心。

我相信，讀完這本書，你唯一的遺憾是沒機會回到學生時代，再上一次美術課。

──歐陽立中，SUPER教師／暢銷作家

菊君無疑是臺灣藝術學思達教學第一人，開創之路的酸甜苦辣都凝聚在新書《點亮藝術力》之中。

對教師而言，本書除了完整介紹藝術學思達的理念和方法，也藉由心路剖析，讓教師看見不斷自我突破的典範。對家長而言，書中仔細闡釋藝術的價值，讓我們在升學主義掛帥之下，更有信心引領孩子接觸多元的藝術學習。對學生而言，本書說明了所有孩子都有藝術天分，每位學生的價值都該被看見。

菊君不僅針對這些面向進行完整思考，更具體且系統化的落實在藝術學思達的機制和教材中，使本書能夠精采串聯理論和實務，成為藝術教育界難能可貴的一盞明燈。

──傅斌暉，臺灣師範大學藝術教育博士／臺北市立中山女高美術教師

臺灣師範大學美術系及美術研究所中國藝術史組畢業。現任新北市中和國中視覺藝術教師。

「視覺藝術學思達共備社群」發起者及召集人、「學思達教學法」核心講師、「夢的N次方」教師專業成長研習講師。於課堂教學、團隊共創或研習工作坊善以「共創引導」創造交流與對話、發散與聚斂，進而形塑共識與行動。

臺灣開放美術教室公開觀課第一人，以「學思達教學法」翻轉藝術教育，致力於推展視覺藝術課堂的積極價值，以視覺藝術素材培養學生面對未來的關鍵素養能力：自學力、思辨力、合作力、表達力及創造力。

．榮獲107年度新北市SUPER教師獎
．榮獲2017遠見‧天下文化教育基金會「未來教育臺灣100」
．榮獲親子天下2017教育創新100選

明明從小愛好畫畫，卻兩度挑戰國小、國中美術資優班落榜，懷疑自己的藝術天賦。
明明奮力拚搏至大學聯考美術科系榜首，卻在進入美術最高學習殿堂後，發現藝術之路愈走愈窄。
明明有幸成為終身職志的美術老師，卻眼見課堂上孩子沉滯敷衍的神情，和校園裡自己晃蕩孤獨的身影。

多年之後，乘著翻轉教育的浪潮再度奮起，為理想的課堂風景衝出狹隘的舒適圈，正面迎戰創新教學的新挑戰，進而發現藝術課堂飽滿豐盛的積極價值。

FB：孫菊君（https://reurl.cc/KAx0pq）